TORIYAMA: DA ZERO A MITO | Documentario

TORIYAMA: DA ZERO A MITO | Documentario

Tor di Maira prima di Dragon Ball era già un autore affermato e ben conosciuto tanto in Giappone quando in gran parte del mondo grazie alla sua opera famosa del tempo dottor slum manga comico che faceva dell’esagerazione demenziale il suo punto forte che tra l’altro affondava le proprie basi nella memoria

Stessa dell’autore che va inserire citazioni e riferimenti cinematografici tra le pagine dell’Opera Tuttavia prima di iniziare subito a parlarne perché non fare un leggero passo indietro quando si parla del successo di determinate opere dei loro meriti e innovazioni si tende spesso a dimenticare un ulteriore importantissimo fattore capace di fare davvero la

Differenza il tempo un’idea vincente non sarà Tale in ogni singolo momento storico e non è raro che proprio per questo motivo nel corso del tempo alcuni titoli vengano rivalutati dal pubblico la cosa di Carpenter ne è un ottimo esempio considerato ora uno dei capolavori del regista film Quasi punto

Di riferimento per un’intera generazione di registi horror alla sua uscita V è per loop più ignorato e aspramente criticato alle grandi testate questa Piccola parentesi comunque è per introdurre un punto fondamentale del nostro escursus storico verso la nascita di Dragon Ball molto spesso si dice che Dragon Ball fu un’opera capace di

Innovare il panorama del Manga Battle ma ben poche volte questa affermazione viene supportata da spiegazioni valide Su quale fosse effettivamente questo panorama se è chiaro Quali sono stati i primi manga imposti sul pubblico e tutte le evoluzioni subite capaci di diversificar completamente i temi trattati E di questo ne ho parlato nel

Mio video su tezuka arrivati a cavallo fra gli 70 e 80 Quali erano le letture disponibili per i ragazzi cosa avrebbero trovato aprendo una qualsiasi rivista manga negli anni 70 il manga per ragazze era generalmente quello sportivo chiamato spokon che vedeva in Tommy la stella dei Giants di kajiwara Iki il

Primo esempio di questa tipologia di racconti aprendo un qualsiasi volume di Shaw and Jump la rivista più famosa di casa sues indirizzata principalmente a un pubblico composto di ragazzi di età compresa fra i 13 e 17 anni ciò che veniva proposto e lettori erano perlop manga SL of e manga in cui il

Protagonista si cimentava in un particolare sport in linea di massima il manga sportivo non era tanto diverso da quello che sarà il manga Battle puro E sotto alcuni punti di vista potremmo quasi dire che siano quasi Direttamente collegati e tramite lo spokon degli anni 70 possiamo renderci conto di come è

Stato possibile arrivare quindi a opere come Dragon Ball lo sport è competizione e il punto cardine di questi racconti è il mostrare gli sforzi del protagonista contro un avversario apparentemente invalicabile con il suo successivo Trionfo contro tutto e tutti tutto questo punto di vista è quindi abbastanza Palese come questo tema sia

Poco a poco stato accostato a scenari di enorme sforzo fisico dove la lotta non era più unicamente interiore ma anche soprattutto fisica con allenamenti mirati capaci di mettere a dura prova il proprio fisico culminan in combattimenti finali dove viene dato il tutto per tutto in cui persino in una corsa d’auto

Il mezzo diventa diretta estensione del corpo e lo sforzo dell’auto si proietta sul pilota stesso che lo spocon possa essere accostato ai manga Battle non è Però sicuramente una rivelazione così illuminante per gli appassionati e l’esempio più famoso in Italia è Ash Tano Jo che già nel 1968 raccontava di

Un ragazzo alle le prese con la box la rivalsa sociale che Tale disciplina può dare il primo esempio di racconto con queste tematiche ad apparire suly Shon and Jump è però Ring nikako manga di kurumada masami pubblicato fra il 1977 e il 1981 Ring n kakeru racconta di un

Ragazzo allenato da sua sorella entrambi i figli di uno dei più grandi pugili della storia con la missione di guadagnare soldi tramite incontri di box per mantenere la madre il protagonista avrà durante la astrono Rivale che diventerà poi una sorta di amico nella sua apparente semplicità Ring nikako fu

Effettivamente il primo manga spokon di combattimento pubblicato su Wiky SH and Jump capace di mostrare lettori più giovani in intrattenimento sportivo di lotta salendo rapidamente ai primissimi posti delle classifiche di gradimento e imponendosi negli anni della sua uscita come manga più popolare della rivista lo stesso toriyama raccontà in una lettera

Kurumada come il suo editor torishima kazui gli avesse indicato Ring n kakero in risposta alla sua domanda su quale fosse il manga più di successo della rivista all’epoca del suo esordio consigliandoli di is sparsi a quel titolo per il delineare le sue storie confermando Allora lo stretto legame Fra spokon e

Battle altri lavori pubblicati su wikon and Jump nel 1979 erano tadai icho kusen un gag manga sulla società sawaka mantaro manga che si concentrava su più Sport utare kyogi manga sul baseball Hall in one sulla Golf dober manda manga investigativo scritto da Bronson prima del suo più famoso kuton Ken kochikame

GEG manga su un poliziotto e la sua voglia di guadagnare più soldi possibili susume Pirates altro manga sul baseball circuit no kamami manga sulle corse automobilistiche cobra manga di avventura spaziale contratti comedi e vari altri racconti nel sopraccitato stile Slight of life e tutte queste non erano storie apparsi in vari momenti

Storici della rivista bensì tutte presenti contemporaneamente confermando la tendenza di racconti indirizzati ai ragazzi avendo ben chiaro come sia nato il fenomeno del Manga di botte su Wiky and Jump come naturale evoluzione dello spokon È importante anche capire Come si sia sviluppato tutto l’immaginario che ruota attorno a questi prodotti passando

Banalmente dalla rappresentazione del corpo del ragazzo che fa sport al classico omone montagna di muscoli e per quanto molti individuino la nascita di questo stile con lavori come uton Ken di fatto predecessori di Dragon Ball ci fu in realtà un altro manga capace di cambiare per sempre la storia di wion

And Jump nel 1979 nato dall’eredità di Ring n kakero ma incorporando in sé tutte le caratteristiche già proprie del linguaggio katsu capace di porre le basi per la successiva nascita tanto di okut Ken quanto di Dragon Ball anticipando di fatto tantissimi loro temi e gran parte dei loro immaginario artistico Kin

Nikuman del Duo di artisti Jude Tamago non è raro che parlando di manga Battle si usi la definizione di padre del Battle per opere come Dragon Ball o kuton Ken le bizzarre avventure di Jojo ovvero tutte quelle serie che hanno contribuito notevolmente a quello che è oggi il manga moderno caratter izzato da

Scontri a cardiopalma poteri straordinari tecniche urlate e protagonisti più o meno giovani che vivono 1le avventure diverse ma se queste serie possono identificarsi come padri delle opere moderne veni Allora una che non sarebbe errato considerare nonno del Battle Kin nikuman del due artisti chiamati yude Tamago letteralmente uovo sodo yoshinori nakai

E Takashi shimada che prima di essere yude Tamago erano due compagni di scuola amici Fin dall’infanzia con la passione comune per due cose in particolare wrestling E ultraman perché Sì oltre all’amore per tokusatsu i giapponesi avevano anche un grandissimo amore per il wrestling l’influenza di questa disciplina possiamo vederla in

Tantissime opere in maniera più o meno evidente come esempio nel decisamente famoso L’Uomo Tigre e nel leggermente meno Noto un pubblico magari non avvezzo a questo mondo ma famosissimo per gli appassionati Antonio Inoki importantissimo wrestler giapponese di fama mondiale cosa accade però quando si unisce il wrestling a tutto il mondo e

Caratteristiche proprie di ultraman e più In generale di tokusatsu nasce Kin nikuman Kin nikuman apparve per la prima volta inion and Jump in tre momenti diversi la prima volta sul numero 2 del 1979 in un singolo capitolo una sorta di prototipo alla serie successivamente quello stesso capitolo venne riscritto e

Raffinato dagli autori pubblicandolo sul numero 14 del 1979 e finalmente sul numero 22 sempre del 79 fa la sua definitiva apparizione Kin nikuman come serie lunga che proseguirà fino al 1987 arrivando a un totale di 36 numeri che verranno considerati la prima saga di Kin nikuman la trama si presenta

Semplice ma divertente suguru kiniku il protagonista del racconto È un alieno cresciuto sulla terra dopo essere stato abbandonato per sbaglio dai genitori che avevano fatto confusione fra lui e dei maiali lui trovandosi circondato dai eroi acclamati alla folla e pieni di donne decide Allora di dedicarsi completamente alla vita supereroistica

Seppur con scarsissimi risultati al punto di essere l’ultima scelta di chiunque con persino dei casi in cui i capi dell’agenzia degli Eroi preferirebbero far vincere i mostri piuttosto che affidarsi a suguru il quale scoprirà in seguito di essere l’ Rei dal trono del suo popolo e per ottenere tale carica dovrà partecipare a

Un torneo di wrestling contro malvagi lottatori da ogni parte dell’universo nei diversi archin prenderà parte a combattimenti contro Kaiju ridicoli olimpiadi di lotta tour mondiali di wrestling una vera e propria storia Coming of age in cui il protagonista partendo dall’essere ridicolo e considerato uno scemo da chiunque

Finisce col diventare uno dei più grandi lottatori dell’intero pianeta per quanto già da questa piccola descrizione sarebbe possibile individuare alcune caratteristiche che ritroveremo poi in Dragon Ball che sia nell’idea di un protagonista alieno cresciuto come terrestre nella storia Coming of age di crescita ciò che davvero è importante

Come quest’opera divenne capace di porsi in controtendenza rispetto a tantissimi altri racconti sportivi dell’epoca creando prima un punto di congiunzione Fra lo sport e il gag manga che perdeva quindi la sacralità di competizione per rivalsa sociale per poi permeare il tutto di citazione all’universo folle di tokusatsu in cui lo stesse mostre di

Wrestling vengono prima urlate al nemico il momento dell’azione viene ben impresso tramite un disegno che faccia apparire quella tecnica come statuaria e in cui a subire una suplex può essere tranquillamente Godzilla l’abilità di yud Tamago fu di fatto quella di creare una nuova categoria di Manga che non

Fosse unicamente le temi sportivi GEG super erois Ma che incorpor asse organicamente tutte quelle correnti in un qualcosa di nuovo e quasi mai visto prima il manga Battle vero e proprio ponendo Kin nikuman come effettivo ultimo anello di congiunzione Fra tutto l’immaginario tokusatsu degli anni 60 e

Il manga Battle da Dragon Ball e uton Kenny in poi tutto ciò non soltanto nei temi ma anche nello stile artistico dei personaggi diventando poi punto fondamentale di opere successive con gli omaccioni muscolosi suguru ispirato nel suo design da latores Mil mascaras così come tutti i diversi comprimari presentarono al pubblico giapponese un

Fisico statuario scolpito e non più asciutto come invece visto per gli eroi in calzamaglia tokusatsu o sportivi ben allenati e tutti i latori presenti nel corso della storia a prescindere fossero amici o nemici si mostravano gonfie ipertrofici Altra caratteristica importante del Manga judet Tamago fu poi l’introduzione di un qualcosa chiamato

Chouin kyodo un’unità di misura per indicare il livello di forza dei choujin ovvero i personaggi superumani che non può non ricordare i famosi livelli di Potenza visti in Dragon Ball che rappresentavano Tuttavia una naturale evoluzione del cavallo vapore che Tezuk utilizzava per stimare la potenza dei personaggi nel suo astr Boy ugualmente

Importante era poi l’attenzione data all’amicizia E Redenzione in quanto la maggior parte degli incontri di wrestling portava sempre la nascita di nuovi legami tra i personaggi che sfociava effettivamente nella classica idea di amicizia Macio Con lacrime a socare i visi di questi uomini in seguito a momenti particolarmente topici

In cui avvenire alla luce sono i valori personali di protagonisti e antagonisti la stessa trama del Manga Veniva spesso lasciata in secondo piano scritta sul momento in maniera tale che judet amago dessero più importanza alle emozioni del momento che non alla coerenza effettiva del racconto con gran parte dei cgu

Della settimana disegnati sotto consiglio di lettori che mandavano schizzi e idee ai due Tori di wikon e jump Kin nikuman è stata quindi unopera capace di intercettare un vero e proprio buco di mercato anticipando tantissimi altri lavori ma che proprio per il suo essere arrivato tanto presto rispetto al

Boom occidentale dei manga e soprattutto legandosi completamente a un esagerato citazionismo di autori lottatori e autori ben conosciuti all’epoca e spariti dai radar anni dopo rendendo la serie legata a doppia mandata al suo periodo storico verrà per lo più snobbata d elettori occidentali raggiungendo la fama soltanto in Patti

Tuttavia oltre i possibili punti di congiunzione fra quest’opera e Dragon Ball che molti potrebbero anche scambiare per pure coincidenze c’è anche da mettere in conto un ultimo tassello di questa storia Il già citato in parecchi miei video torishima kazuyo all’epoca dell’uscita di kiniku Man torishima che ricorderete essere

Stato già nominato in qualsiasi mio video come editor di toriyama era già famoso nel dipartimento editoriale di wikon in jump e non era raro apparisse in veloci kamei fra i personaggi di sfondo proprio nei lavori di jud e Tamago assieme ad altre famose personalità della rivista comportandosi

Un po’ Da buon tempone e preso in giro per il suo avere sopracciglia sottili e capelli ricci ma precisamente Chi era torishima e perché la sua figura sarà così tanto importante torishima kazuo è probabilmente uno dei più famosi editor giapponesi conosciuti dal grande pubblico avendo indissolubilmente legato

Il suo nome a quello editor Yama Akira prima come effettivo editor dell’autore successivamente come consulente per le scelte di trama al punto che i suoi consigli da Team veste di amico avevano più peso dei suggerimenti di effettivi editor subentrati dopo di lui maal è la storia di questa persona torishima è

Considerato l’uomo Da cui dipende la carriera di toriyama e soprattutto il successo di Dragon Ball in quanto fu proprio lui a rendersi conto delle potenzialità dell’autore e di cosa mancasse al mercato dei manga e tutto ciò per un semplice scherzo del destino nato a Gilla prefettura di nigata da una

Semplice famiglia che gestiva un negozio d’abbigliamento si avvicinò alla lettura fin da piccolo come un unico modo per fuggire dalla noiosa realtà del piccolo paesino in cui viveva che lui ricorderà come unico modo per sopravvivere fino al suo trasferimento a Tokyo oltre la semplice narrativa per ragazzi torishima

Si ritrovò fin da piccolo Ad appassionarsi a scritti del confucianesimo di Nietzsche Pascal tutto perché un giorno guardando la luna ebbe come l’impressione che la luna guardasse verso di lui sentendosi immediatamente minuscolo rispetto a tutto ciò che fosse il creato e nel colpo di scena più assurdo possibile racconta lui stesso la

Lettura di così tanti diversi saggi di filosofia dai pensieri tal diametralmente opposti da spaventarlo lo fece rivolgere ai racconti erotici è proprio questo il motivo per cui a un certo punto torishima si ritrovò a lavorare per la shesha nel 1976 a soli 22 anni dopo essersi diplomato al liceo

Di illa e laureato in legge alla keik University Proprio in virtù della sua passione per i racconti erotici decise di inviare il suo curriculum alla shesa che negli anni 70 pubblicava un mensile monthly Playboy japanis Edition dove diversi autori potevano seri realizzare i propri racconti erotici a puntate e di

Cui lui avrebbe voluto Doo fare da correttore di bozz e consigliere chuesa prese effettivamente in considerazione la sua candidatura ma qualcosa non andò esattamente come sperato la torishima che dopo essere stato preso in prova come correttore di bozze iniziò a ricevere a casa scatoloni colmi di manga

E non di racconti erotici era stato assunto nel dipartimento manga di shesa per la rivista wily SH and Jump e non per Playboy il problema fondamentale di questa situazione era come torishima non avesse mai letto manga portandogli questo molti problemi nella stesura dei rapporti settimanali in cui doveva indicare quali serie secondo lui

Funzionassero meglio e perché il vero colpo di fulmine verso questo mondo capace di fargli capire l’approccio migliore per lavorare con i mangaka e come aiutarli arrivò grazie a dober manda di buronson e yamatsu shinji il manga non godeva di ottimi risultati fra il pubblico e la sches era già decisa a

Chiuderlo per le basse vendite considerando come ormai non potesse comunque far danni torishima Prova a consigliare al duo di artisti alcune idee narrative artistiche per migliorare L’esperienza di lettura dei ragazzi Ottenendo un risultato straordinario dobberman deica passo dal 13o posto nella class classica di apprezzamento al terzo salvandosi dalla cancellazione e

Proseguendo indisturbato fino al 1979 come se non bastasse il personaggio creato sotto consiglio di torishima Saki ayaga divenne così tanto famoso da guadagnarsi uno spin-off tutto suo il successo di dober mand deeka che torishima vedeva anche come suo successo personale gli fece capire ben presto come fosse possibile migliorare i manga

Grazie alle sue conoscenze nel campo della letteratura sfruttando però l’intero archivio della sches in suo favore l’enorme casa editrice conservava ogni singola pubblicazione fatta dalla loro fondazione e forniva spazio di archivio anche alle case editrice shogakukan e ci diede la possibilità a torishima di recuperare ogni singolo titolo delle due riviste passate e

Presenti senza alcun preconcetto dopo qualche mese Gli fu possibile quindi dividere tutti i titoli in due grandissime categorie facili da leggere e difficili da leggere i manga facili da leggere erano per lui quelli in cui il lettore non avrebbe faticato a seguire l’azione individuando come miglior esempio possibile ore Wat peay di CIB

Tsuya che divenne per lui punto di riferimento Ogni qual volta avesse deciso di aiutare un autore a spiccare fra tutti parola chiave per il successo di un manga sottrazione più le tavole sarebbero state semplici e i disegni chiari e definiti Maggiore sarebbe stata la facilità di lettura e di conseguenza

L’aumento di possibili fruitori che avrebbero garantito il successo dell’Opera potrebbe essere visto oggi come un approccio molto industriale in cui l’arte viene sacrificata in funzione della vendibilità del prodotto ma bisogna ricordare essere ora gli anni 70 con il manga ancora nella sua fase di sviluppo da shinta cara Gima sono

Passati poco più di 20 anni Nel 1978 poco più di 2 anni dopo il suo ingresso tra le fila degli editor di wikon and Jump torishima fa la conoscenza di un ventenne che aveva inviato una copia speranzoso di vincere il primo premio e mettere da parte un po’ di soldi toriyama

Akira il sodalizio Fra toriyama e torishima è sicuramente uno di quegli eventi capaci di cambiare per sempre il corso della storia dei manga e non è sicuramente un caso che dopo aver accompagnato toriyama fino al 1993 circa torishima scalerà affidamenti di gradi all’interno della shesha diventando uno dei più famosi e riconosciuti capi

Editori dell’intero settore manga influenzando con le sue decisioni persino gli Anime tratti dalle storie degli autori sotto la sua supervisione Tutto questo perché quando Nel 1978 arrivò sulla scrivania di torishima la storia mysterious Rin Jack di toriyama questo si rese subito conto della potenzialità di quel giovane autore che

Incarnava perfettamente la filosofia di semplicità artistica e facilità della lettura della tavola che lui aveva cercato in tutti i lavori su successivi a quelli di ciba il tutto condito da un’attenzione all’organico matope che diventava parte effettiva dell’Arte della tavola e non solo una scritta messa lì con un Fonte

Leggermente diverso frutto degli Studi da grafico pubblicitario di toriyama e che in seguito influenzerà anche i manga di altri autori come gli stessi judet Tamago e il loro Kin nikuman nel 1993 poco dopo essersi separato da toriyama fonderà sempre sotto sues la rivista V Jump e con lo scopo di pubblicare in

Essa cadenza mensile tutti i lavori second degli autori di punta di Wi kish and Jump iniziando proprio con la storia cashman il guerriero risparmiatore di toriyama che per tantissimo tempo monopolizzato vi Jump rendendolo effettivamente un contenitore di sole sue storie prodotte in contemporanea a Dragon Ball V Jump si evolverà in

Seguito in una rivista pubblicitaria in cui inserire lavori con lo scopo di spingere le vendite di prodotti di punta allegando Esso anche gadget legati a giochi di carte dimostrando ancora una volta quanto l’intuizione di torishima fosse vincente e soprattutto remunerativa nel 1996 diventerà capo redattore di Wiky Shon and Jump

Contribuendo la pubblicazione di yu-gi-oh di Takahashi per quanto inizialmente avesse respinto opere come One Piece e Naruto perché considerate da lui troppo banali Seppur con la cantonata presa con quelle opere nel 2002 sarà promosso a direttore editoriale di Wiky sha and Jump Mont sha and Jump e v Jump diventando nel 2004

Direttore effettivo di tutta la casa editrice shueisha prendendo poi nel 2006 anche le redine della shakugan shueisha production ritirandosi da queste cariche nel 2015 e prendendo fino al 2021 la carica di presidente della kensha i due autori più importanti che ha personalmente seguito prima di passare alla direzione generale della rivista

Sono stati sicuramente toriya ma akir e katsura masakatsu l’abilità di torishima fu Sicuramente quella di trasformare i manga in un vera e propria produzione industriale e per quanto Questo potrebbe avere un’eccezione negativa per alcuni è importante rendersi conto di come abbia contribuito alla nascita di storie senza tempo un effettivo ingegnere capace di

Applicare regole precise ai racconti sacrificando in parte l’aspetto artistico l’esempio più lampante di questo approccio fu proprio con Dragon Ball che per sua stessa missione era un’opera che doveva essere scritta la toriyama Senza nessuna pretesa di insegnamento morale alla base ma soltanto per divertire e intrattenere I lettori ogni Arco narrativo veniva

Accuratamente scelto con l’intento di favorire la vendita e aumentare l’interesse dei lettori basandosi su successi e in successi precedenti i personaggi principali venivano costruiti con l’intento di essere effettivamente iconici arrivando a respingere decine e decine di design proposti da toriyama pur di raggiungere quello più funzionale al racconto ogni nemico veniva scritto

Per catturare il lettore un approccio quasi matematico di qualcuno capace di capire le regole dietro l’interesse de lettori che ha portato toriyama a crescere nella consapevolezza di cosa significhi essere un autore di massa e Dragon Ball a diventare il più importante manga Battle della storia torishima divenne coinvolto anche

Nello sviluppo di videogiochi come Dragon Quest in quanto hori yuji creatore del franchise stesso iniziò la sua carriera proprio come scrittore per wikon and Jump e iniziò a lavorare a stretto contatto con torishima per tenere piccole rubriche sulle pagine del settimanale in cui avrebbero parlato dei giochi del famic con Nintendo Family

Computer similmente a come veniva fatto nella rivista coro coro Comics aggiungendo anche guida e trucchi per superare i livelli vede così la luce la sezione famic con shinken nel momento in cui yuji venne quindi preso a lavorare per la enix si decise di stipulare un contratto con la

Sches per un nuovo titolo dando alla casa editrice solo i diritti di pubblicazione di manga derivati dal gioco in maniera tale che torishima si sarebbe assicurato da un lato Le possibili pubblicazioni esclusive e dall’altro però che la shua non mettesse bocca sulle decisioni della enix Fu

Questo il primo passo per la nascita di Dragon Quest nulla di tutto ciò compresa la scalata alla fama di torishima sarebbe però stata possibile se non fosse stato per l’incontro con toriyama l’autore che Dede sempre fiducia alle intuizioni di torishima o perlomeno quasi sempre chi segue mi il mio canale sa

Quanti video Io ho fatto su torama Akira Praticamente ci sono serie e serie sul mio canale in cui Analizzo Dragon Ball pagina per pagina parlandovi anche di retroscena qualsiasi cosa perché semplicemente penso che Tori makira sia in generale il mio autore preferito di sempre e non voglio usarlo come modo per

Farmi pubblicità ma tutto ciò che vi sto raccontando in questo video che vi racconterò adesso nell’altra porzione di video sono semplicemente tutto ciò che ho scritto in un Inter capitolo del mio saggio uscito all’inizio del 2024 proprio sull’autore Dragon Ball tezuka or Yama in cui parlavo appunto della

Nascita del Battle manga per arrivare a Dragon Ball quindi parlavo dei primissimi Battle manga parlavo di tezuka appunto un intero capitolo su tutto ciò che riguardasse toriyama che anche quello su cui sto basando questo video e infine appunto Dragon Ball per scrivere questo libro Ho passato oltre

Appunto a tutti gli anni su YouTube un intero anno della mia vita a leggere ogni singola informazione reperibile su libri film interviste articoli qualsiasi cosa possibile su toriyama questo non per farmi pubblicità ma per farvi capire l’amore che sto mettendo sia nei video passati ma anche nella creazione di questo

Video torama Akira Nasce il 5 aprile 1955 a nagoia nella prefettura di aici più precisamente nella zona rurale della città come lo stesso toriyama racconterà In diverse occasioni nelle interviste rilasciate nagoia è una città situata nella porzione occidentale della prefettura di aichi con oggi una popolazione di circa 2.3 milioni di

Abitanti rendendola La quarta città più grande del Giappone dopo Tokyo yokoama e Osaka pur essendo presente un toponimo nagon già nel periodo EAN il castello di nagoia che diede effettivamente vita all’insediamento fu costruito soltanto attorno al 1600 rendendo la città decisamente più recente di tante altre del Giappone fino al periodo della

Restaurazione meiji non esisteva effettivamente la prefettura di haichi in cui nagoya si inserisce bensì D la nagoya stessa la Prefettura e soltanto nel 1872 questa venne ribattezzata prefettura di aich chiamando nagoia la capitale che nel 1891 diventava a tutti gli effetti una città riconosciuta da tutta la nazione e negli anni 30 nel

1900 sede universitario dopo la fondazione dell’università Imperiale di nagoia durante la Seconda Guerra Mondiale Tuttavia la città divenne una delle più bellicose del Giappone sede di varie industrie di produzione di armi e aerei militari diventando di conseguenza bersaglio dii da aerei Americani nel corso della guerra si stima nagoya ne

Abbia subito più di 60 incendiari o esplosivi con un numero di vittime vicino alle 10.000 e un quarto dell’intero territorio ridotto in cenere il 14 maggio 1945 il castello di nagoia simbo e l’intera città e prefettura venne distrutto dagli americani proprio in seguito a questa distruzione a tappeto effettuata nel corso della

Guerra e con L’economia in ginocchio dopo la resa incondizionata del Giappone un gran numero di famiglie decisero di spostarsi nelle circostanti campagne per ripartire da zero mentre il centro cittadino veniva ricostruito non è quindi strano ora capire come mai Nel 1955 la famiglia di toriyama abitasse nelle campagne di nagoia E come mai

L’autore racconterà non avesse fumetti o giocattoli con la sola televisione rigorosamente in bianco e nero a fargli compagnia gli anni 60 erano poi il pieno del periodo showa letteralmente per periodo di pace illuminata che vide la sua estensione dal 25 dicembre 1926 al 7 gennaio 1989 In un’era corrispondente a

Quella dell’imperatore irito chiamato anche shoua Ten No il primo ventennio di quest’epoca fu appunto costellato da una politica militaristic e successivamente da quindi un secondo periodo di ricostruzione tanto del Giappone in sé quanto del Morale delle persone questa diventa un passaggio fondamentale perché dal via una vera e propria rivoluzione

Televisiva che negli anni 60 e 70 era necessaria per poter aiutare i giapponesi ad andare avanti in una nazione ancora profondamente Scosta dal conflitto mondiale i programmi televisivi diventano incentrati sul divertimento prima di ogni cosa con epiche battaglie fra eroi in calzamaglia e mostri giganteschi nati per colpa delle azioni rispettose dell’uomo nei

Confronti della natura e più In generale accendendo la televisione a un qualsiasi orario si era investiti da una quasi totalità di programmi comici o eccentrici solo il cinema mostrava il lato doloroso dei conflitti bellici Affinché si esorcizzare la paura della morte ormai radicata nella nazione toriyama si ritrovò quindi a crescere

Guardando programmi come Astro Boy quello che nel 1963 fu il primo anime mai prodotto nella definizione moderna del termine Super Robot 28 uno dei primissimi esempi di manga con un robot gigante comandato da un ragazzo molto in voga fra i bambini osam tsuk kun manga comico che divenne punto di riferimento

Per tutti gli artisti che negli anni 70 decisero di darsi la scrittura di GEG manga oltre che un grandissimo numero di film Come già sopracitati Monster Movie che in Giappone diedero vita a un qualcosa destinato a entrare per sempre nell’immaginario collettivo ovvero i Kaiju con tutta la corrente tokusatsu

Seppur non fu effettivamente il primo il più importante esempio di film di questo genere di prodotti lo troviamo Ad esempio in Godzilla uscito nel 1954 sotto la direzione di Honda Shiro e prodotto la too Company LTD la to grazie agli iniziali sforzi congiunti di onte Shiro e subur AG portan nelle sale

Innumerevoli altri prodotti tokusatsu ma di questo ne ho parlato in un video apposito che schermo non sono noti a oggi i nomi dei genitori di tori Maia di cui si conosce solo gli pseudonimi con cui lui li chiamava nelle pagine di dottor slum kazu e tombi ma in noto avesse una

Sorella minore e soprattutto che lui fosse un bambino nato con delle corne in testa come racconta nell’introduzione al volume 15 di Dragon Ball allegando anche una sua foto toriyama nacque con due escrescenze sulla testa simili a un paio di Corn che dovettero rimuoverli chirurgicamente lasciandogli però due grandi cicatrice sulla fronte talich che

Persino alla soglia dei 30 anni non potesse rasarsi i capelli senza che quelle ancora si vedessero corna a parte l’infanzia del giovane toriyama è raccontata principalmente in vari redazionali rilasciati nei volumi di dottor slum sempre con la classica ironia dell’autore e come farà notare lui stesso nell’introduzione al volume

20 di Dragon Ball il disegno come costante della sua vita che gli permetteva di ottenere qualsiasi cosa volesse continuando a disegnare ripetitivamente ciò che desiderava i genitori gli comprassero finiva con lo stancarsi fino a non volerlo più ritenendosi semplicemente soddisfatto di averlo disegnato così bene toriyama racconterà Esempio di come da bambino si

Era fissato coi cavalli continuando a disegnarli e immaginando di cavalcar uno per tutto il vicinato o ancora con le scimmie fino pure alle armi giocattolo e carrarmati era tuttavia anche un bambino pestifero e da adulto si descriverà persino come forte con i deboli Ma alla larga dai forti

Lamira Giocava fino a tardi fuori e tra i suoi passatempi preferiti vi era lanciare una palla da baseball sul tetto spiovente di casa e colpirla al volo con una mazza quando questo di nuovo verso di lui proprio riguardo ciò toriyama racconterà di come una volta venne messo

In punizione dai suoi genitori dopo che giocando in questo modo invece di colpire la pallina presa in testa sua sorella rientrando poi a casa si metteva a disegnare fino a ora di andare a dormire e a scuola fu un bambino modello per tutto il periodo dell’ elementari con praticamente sempre il massimo dei

Voti venendo addirittura scelto come capoclasse dagli insegnanti e seppur si descriverà come un cretino ai tempi del liceo riuscirà sempre a restare su voti molto alti frequentando persino corsi di ping pong e circoli di studi del fumetto Come già visto anche per altre personalità poi non era raro saltasse la

Scuola per andare al cinema passando lì tutto il giorno grazie al cestino del pranzo che la madre preparava per lui non è chiaro Quali film andasse a vedere ma non è difficile immaginarlo considerando come avesse fra i 10 e i 15 anni attorno al 1965 e 1970 quando nei

Cinema giapponesi iniziarono a esplodere sempre più i film tokusatsu I kaju diventavano effettivamente parte della cultura Popolare dall’America iniziano ad arrivare in Giappone I primi grandi film colossal come 2 uno di sta nello spazio che lo stesso toriyama citerà infatti in un capitolo di Dragon Ball ed

Enorme influenza avranno poi i film di Clint Eastwood tanto i western della Trilogia del dollaro tipo Il buono il brutto e il cattivo quanti polizieschi come ispettore callagan il caso Scorpio è tuo altri film citati dall’autore Sono poi quelli dello James Bond di seaw Connery come ad esempio Never Say Never

Again che toriyama citerà nel primo capitolo di Dragon Ball dando a Bulma la pistola Walter ppk di Bond e l’auto Rin 5 Turbo di uno dei villain del film in naa World Tomato Girl detective e dtor Slam mostrerà invece sue versioni rimaneggiate di Superman dimostrando di conoscere sicuramente una tra le

Versioni di George Reeves e Christopher Reeve citando anche alcuni film di Harrison Ford come witness o Indiana Jones fino a film come lo squalo Alien E persino il film One million Years BC oltre che ovviamente tutta la filmografia giapponese orientale in generale di registi come kurosawa Honda taniguchi o ancora attori come Jackie

Chan e Bruce Lee Anche semplicemente leggendo le storie di toram È palese il suo amore per il cinema che cit darà più riprese investi ITI macchinari mostri e a riguardo racconterà proprio come guardare la televisione e di conseguenza tutti i programmi televisivi serie TV e film che trovava fosse per un certo

Periodo quasi una sfazione pur D’altra parte ammettendo di odiare tanti prodotti eccessivamente sentimentali preferendo i film d’azione pura dopo la visione di Conan il ragazzo del futuro penso anche di poter fare l’animatore lui stesso è interessante considerando ciò Come toriyama rientra effettivamente nella categoria di artisti atipici cresciuti senza aver mai fruito della

Stessa arte che producevano in quanto proprio in virtù delle ristrette disponibilità economiche della famiglia non aveva fumetti in casa e soltanto la televisione lo intratteneva nei giorni in cui non era in giro per la campagna attorno alla sua abitazione e se ci pensiamo per un bambino degli anni 60 è

Chiaro cosa ci fosse in televisione le primissime installazioni tokusatsu tipo ultra Q o ultraman da un punto di vista cinematografico e gli Anime della mushi production assieme ai corti flasker e Disney per quanto riguardasse l’animazione i vera e propria esattamente come tezuka anche toriyama rimaso incredibilmente affascinato dal

Mondo dei classici della Disney e mentre il primo racconterà di aver visto centinaia di volte Biancaneve e Bambi e questo si capisce dalla sua sensibilità nelle storie prodotte toriyama citerà come suo film visto E rivisto per altrettante decine di volte La carica dei 101 rilasciato in Giappone nel 1962

Quando aveva poco più di 7 anni proprio in relazione a ciò sarà torishima a dare una perfetta descrizione della carriera artistica di toriyama raccontando la grande peculiarità di toriyama è il non aver mai letto o studiato i manga Bensì le basi di disegno come designer il fatto che sia poi diventato famoso come

Mangaka è ciò che lo rende decisamente atipico sarà effettivamente a casa di una compagna di classe che torama entrerà per la prima volta in contatto con il mondo manga trovando fumetti di tezuka del fratello della stessa rimanendo affascinato da quel mondo di raccontare storie citando in seguito

Anche lavori come osam tsuk kun e tetsujin 28 Go tra le sue letture preferite oltre che la missione dell’incredibile di otomo katsuhiro in Mont starlog numero 11 del 1980 rivelerà invece come leggesse wikl and Champion su cui negli anni 70 non era raro trovare lavori di nagao moto aico o

Kajiwara Iki pur non avendone mai citati personalmente Grazie anche alla presenza di dottor slab di un personaggio come suppaman non è sbagliato credere ci fossero anche innumerevoli prodotti americani oltre che quelli giapponesi tra le letture di toriyama questo perché torishima era una delle più grandi peculiarità artistiche di toriyama consistesse negli

Effetti sonori scritti non in katakana come solito per gli artisti giapponesi bensì nell’alfabeto occidentale considerando come per ammissione dello stesso torishima questo fosse qualcosa di estremamente fresco per industria giapponese logico pensare toriyama avesse assorbito C da lavori probabilmente americani che negli anni 60 erano nel pieno della Silver Age

Supereroistica tra le varie cose si appassionerà di automobili grazie al padre come racconterà infatti in un’introduzione a un capitolo di dottor slamp suo padre era un bravissimo pilota di auto da corsa che dopo essersi infortunato in un incidente aveva deciso di ritirarsi dal corse per aprire un’officina in campagna per quando gli

Affari non andassero davvero molto bene C accese in toriyama la scintilla che lo portò ad appassionarsi Alle auto e alle loro forme armoniose che riprodurrà fedelmente in varie illustrazioni Tuttavia terrà anche a specificare come lui amasse le auto da un punto di vista di design senza però avere la minima

Idea di come funzionassero al loro interno Tralasciando ciò la vita scolastica di toriyama era anch’essa abbastanza tranquilla in quanto lui stesso ricorderà come fosse bravo in praticamente tutte le materie se pur l’art restasse il suo pallino Maggiore che lo portava a riempire i quaderni di bozze e scarabocchi persino negli anni

In cui tra il passaggio da elementari a medie aveva lasciato perdere i fumetti avvicinandosi quasi del tutto unicamente a film e serie TV continuando comunque a disegnare per passione e persino vincendo diversi concorsi Nazionali come scuola superiore scelse quindi la ha prefectura l koshi Technical High School per frequentare un corso di design

Riavvicinandosi poi al fumetto E fondando persino un club di fumetto con altri compagni di classe il periodo scolastico è sicuramente quello denso di eventi noti nella vita dell’autore in quanto quello in cui aveva quasi del tutto scelto una carriera completamente diversa dall’occupazione del mangaka ovvero il grafico pubblicitario in

Questo stesso periodo inizierà anche a seguire assiduamente il Baseball tifando per la squadra di nagoia i cinici Dragons Beh Dragon oltre che a giocare a bowling riuscendo abbastanza presto a prendere anche la patente di guida che gli permetterà anche di guidare de Due Ruote a 50 cc e che userà in seguito

Anche come vanto contro il non patentato torishima subito dopo essersi diplomato Nel 1974 inizierà a lavorare per un’azienda di grafica pubblicitaria venendo incaricato di disegnare loghi e scritte accattivanti per cartelloni pubblicitari continuando a farlo fino al 1977 quando si licenzierà lui stesso perché è stanco di doversi alzare presto

Ogni mattina per andare al lavoro in un uniforme oltre che così pieno di lavoro da essere spesso in ritardo con le consegne in realtà come racconterà in situazioni più serie il vero motivo di tale scelta risiedeva nel fatto che su quel posto di lavoro vi gesse una regola

Che se per tre volte fosse stato il ritardo di anche solo 10 minuti sarebbe stato considerato come un intero giorno di lavoro perso portando alla perdita di tutti i premi e agevolazioni il 1977 diventa quindi un anno duro per toriyama che dopo 3 anni da impiego stipendiato finisce con ritrovarsi nuovamente a casa

Dei genitori dovendo chiedere loro i soldi per uscire a comprare le sigarette con la sorella minore che invece era già sposata cercando di raccimolare un po’ di soldi inizierà a fare piccoli lavori grafici su commissione per quanto spesso questi stessi lavori non lo stimolassero

Più di tanto Ma è proprio in un bar in cui era solito pass la mattina scroccando la lettura di riviste manga che nota però un concorso di disegno indetto dalla kodansha per la rivista weekly Shel Magazine indirizzato autori esordienti in cui oltre la pubblicazione su rivista veniva effetto un’ingente

Somma di denaro al vincitore pari a circa mezzo milione di Yen considerando come solo poco tempo prima i suoi genitori gli avessero chiesto per quanto ancora avesse vissuto a scrocco a casa loro e fiducioso comunque di vincere disegna nel più breve tempo possibile una storia chiamata waaa World avventura

Completamente fuori di te testa con protagonisti una ragazza vestita da coniglietta di Playboy la versione giapponese di Superman e un Samurai cieco che devono sconfiggere un tirannosauro su di un pianeta alieno una storia che ben mostra lo stile narrativo peculiare di toriyama che bene o male proseguirà sempre col medesimo andazzo

Una mescolanza di elementi provenienti dalla cultura orientale e occidentale con un’ambientazione apparentemente reale che nasconde però caratteristiche quasi del tutto Fantasy doriam invia il progetto fiducioso di vincere il primo premio per mettere da parte un bel gruzzoletto Salvo ricevere la brutta notizia neanche preso in considerazione

Fra i candidati non dandosi per vinto a inizio 1978 decide di partecipare a un secondo concorso indetto da sisha questa volta per wikon e jump producendo Questa volta la storia miserus Rain Jack storia parodistica dell’universo di Star Wars uscito giusto l’anno prima in Giappone con affare da protagonista una caricatura dell’ispettore callagan di

Clint Eastwood e caso volle che tra i giudici del concorso vi fosse proprio torishima kazuo torishima ritenne quella storia impossibile da pubblicare in quanto le citazioni all’universo di Star Wars non si limitavano a sporadiche e curiose ma fondavano proprio la base della storia Tuttavia ciò che colpì il

Giovane editor fu il peculiare utilizzo delle onomatopée diegetic lo stile utilizzato fu proprio questo che lo portò quindi a chiamare toriyama per comunicargli come Per quanto non avesse vinto ugualmente vedesse lui del potenziale una chiamata telefonica che toriyama definirà in seguito la chiamata di un angelo ciò che toriyama non

Avrebbe mai immaginato è quanto questa chiamata di un angelo fosse in realtà per lui la chiamata di un demone perché da quel momento in poi torishima divenne editor personale dell’autore iniziando ad accompagnarlo da lì per i quasi 10 anni successivi il primo consiglio di torishima fu proprio iniziare ad allenarsi col disegno presumibilmente

Suggerendo l’autore tutte quelle letture Che tempo prima lui l’aveva considerato facili da leggere al punto che toriyama si vide rifiutare oltre 500 diverse tavole di fumetto considerate insufficienti mesi dopo al cavallo tra il 1978 e 1979 torama farà Finalmente il suo ingresso nel mondo dei mangaka con la sua prima

Storia professionista Wonder Island torishima avrebbe voluto unitamente al suo ingresso nel mondo dei professionisti che toriyama si fosse trasferito a Tokyo come tutti i grandi autori di shesha ma lui preferendo ugualmente la semplice vita di campagna rifiutò restando a nagoia con il lato negativo dover spedire il manoscritto un

Giorno prima rispetto a tutti gli altri autori da qui in poi toriyama diventerà legato a doppia mandata alla shesha E proprio per questo anche la sua vita diventerà molto meno emozionante di quanto non si possa credere apparentemente mentre tezuka lo si vedeva preparare progetti per i più disparati editori barcamenandosi anche

Fra studi di animazioni Toe e musi toram ha continuerà sempre solo a lavorare per shesha con rarissimi progetti extra in cui persino i suoi lavori di caracter design per Dragon Quest saranno comunque suggeriti da torishima dopo gli accordi con enix è possibile Comunque trovare la maggior parte delle informazioni sulla

Vita di toriyama nei suoi diari di viaggio e racconti vari pubblicati nei già citati redazionali di dottor slamp e nei birdland Press Magazine mensili inviati per posta gli scritti del fan club dell’autore assieme a gadget vari come spille topp piccoli poster disegnati per l’occasione e a esempio

Proprio in uno di questi volumi Burd and Press che è possibile scoprire piccole curiosità come il fatto che nel 1984 toriyama e yuji horori presero parte al film The return of Godzilla di ashimoto koji interpretando comparse fra la folla in fuga durante l’attacco del Kaiju oltre che dei suoi incontri con altri

Mangaka cui chiedeva autografi essendo collezionista o di tutti i viaggi fatti alle Hawaii Svizzera America Tralasciando ciò seppur Wonder Island non fosse stato Certo un manga accolto Chissà con quanto fervore portò a due risultati inaspettati da un lato torishima continuò a dargli fiducia per pubblicare altre storie dall’altro toriyama divenne istantaneamente una

Star nella piccola periferia di nagoia in cui abitava in quanto il suo stesso cognome non fosse poi tanto comune e le persone non ci misero troppo individuarlo iniziando a bracc Carlo per autografi o a fgli scherzi telefonici dopo una sorta di attacco di panico avuto mentre faceva la spesa in cui

Venne accerchiato da persone che chiedevano disegni toriyama pensò di iniziare a utilizzare lo pseudonimo mizutani kisaku o mizuta nikis saku ovvero un nome che avrebbe risuonato come mizuta nikis saku traducibile in raccolta semestrale del campo di riso similmente a già famosi judet Mago ma torishima scartato quell’idea considerandola stupida Chissà se

Pensasse la stessa cosa anche degli autori di Kin nikuman tra il 1979 e il 1984 è effettivamente il momento in cui toriyama calcific il suo stile artistico e narrativo raggiungendo vari traguardi personali e lavorativi in questi 5 anni Infatti oltre a lavorare a suoi One shot

S ribalta grazie a dottor slamp che gli permetterà prima di prendere in affitto uno studio a Tabata piccolo complesso condominiale di nagoia per per lavorare continuando inizialmente a vivere con i suoi genitori salvo poi trasferirsi nel 1982 circa in una villa più grande fondata anche nel 1983 la sua vera e

Propria azienda artistica Bird studio con sede a nagoia è attualmente situato in un edificio progettato dallo stesso autore per capire l’importanza del Bird studio è necessario capire anche il mondo dell’editoria giapponese dove le case editrici di manga stipulano con gli autori contratti alle meccaniche particolari per quanto riguarda il

Copyright delle loro opere quando un autore seri realizza il proprio lavoro sulla rivista nello stesso momento ne cede anche completamente il copyright l’autore o gli autori in caso di opera a quattro mani stà ovviamente incaricato di scrivere e disegnare l’opera senza avere troppe influenza da parte degli editori ma riceverà unicamente un

Pagamento per pagina prodotta stimato sulla sua fama e bacino di lettori a cui lui dovrà sottrarre autonomamente tasse ed eventuale stipendio di assistenti qualsiasi altro guadagno che sia dalla produzione di anime merchandising videogiochi e quanto altro sarà unicamente riscosso dalla casa editrice questo vale per tutti gli autori dipendenti della casa editrice Tuttavia

Per svincolarsi da ciò l’autore Potrà rivolgersi a dei legali incarica di stabilire il valore effettivo del suo fumetto pagando tale cifre alla casa editrice per effettivamente ricomprarli nel 1983 quando Fondò il Birth studio comprando i diritti di tutte le sue opere del passato presente e future semplicemente cedendo il solo

Diritto di pubblicazione alla shesha in parole povere se un normale autore dipendente recepisce uno stipendio unicamente per pagina un autore con la potenza economica tale da comprare il Diritto d’autore della sua opera riceverà Oltre a un pagamento per pagina da parte della casa editrice anche ogni percentuale della vendita di

Merchandising produzione di serie animate videogiochi spin-off e tutto ciò che ruota attorno la sua opera e sempre per questo se un autore dipendente non avrà voce in capitolo nelle decisioni amministrative del suo manga che sia la scelta del publisher per videogiochi produttore rete televisive per adattamenti animati o modalità di

Marketing l’autore detentore del copyright sarà sempre parte attiva nelle decisioni della casa editrice e in tutto ciò Bird studio deve il suo nome ai kanji che compongono la parola tori Yama in quanto Tori significa uccello facendo ora un passo indietro per ripercorrere anche i suoi traguardi personali nell’ottobre 1981 Annuncia il

Fidanzamento con la mangaka yoshim Kato conosciuta anche col nome di penna nach mikami incontrata proprio a nagoia grazie a un amico di famiglia posandosi Poi il 2 maggio 1982 Appunto quando torama lascerà a casa dei genitori nello stesso periodo diventerà famoso anche per essere fra gli uomini più ricchi del Giappone con

Un patrimonio stimato di 539 milioni 240.000 Yen nel 1981 grazie al raggiungimento delle 20 milioni di copie vendute di docttor slum per quanto di tutto quel patrimonio 430 milioni andassero in tasse e con il restante avesse comprato un terreno di 850 m quti attorno a casa sua La sua Unione con

Naim mikami sarà fondamentale alla nascita di Dragon Ball in quanto sarà proprio grazie a sua moglie se inizierà ad appassionarsi anche nella cultura cinese che lo porterà nel 1983 a iniziare a riflettere su un nuovo lavoro Dragon Ball Appunto e nel 1984 a fare effettivamente un viaggio in Cina per raccogliere informazioni

Sull’ambientazione da utilizzare casa toriyama divenne in questo periodo piena di animali e modellini da costruire ciò traspare da ogni sua opera ma per le passioni di toriyama vi era proprio quella per gli animali nata e lui fin da bambino sia grazie alle giornate passate a caccia di insetti sia per un piccolo

Evento legato a un corvo che lo segnò profondamente un giorno un vicino di casa portò a lui un corvo trovato ferito a una zampa che toriyama Curò diligente mente il corvo si riprese completamente ricominciando a volare preferendo però continuare a restare nei paraggi della Casa del Giovane autore fino a quando un

Giorno sparì senza più fare ritorno portando toriyama a piangere per giorni La sparizione del suo amico proprio per questa sua passione oltre raccontare come a un certo punto avesse quasi 100 canarini in alcuni redazionali di dottor slamp mostrerà le caricature di una calopsite chiamati Ciro i finguerra

Ondulati Grey e Ki e l’anziano cane Turbo Maru ammettendo però che l’unico animale che proprio non avrebbe mai voluto vedere fosse il topo tra le varie passioni di toriyama vi era anche il collezionare modellini da montare che passava le notti intere a costruire sacrificando ore di lavoro e sonno in

Quanto ne possedeva più di quanti non riuscisse effettivamente a montarne per paura andassero fuori produzione di conseguenza qualora avesse voluto comprarli non li avrebbe più trovati il suo amore e fissazione soprattutto era tale da spingerlo ad acquistare Addirittura due diversi modellini di R2 D2 pur di fonderli assieme per per

Creare uno il più Fedele possibile ai film ma ciò gli dava comunque un grande aiuto sul disegno soprattutto i modellini di automobili e ogni genere di robot che permettevano lui di studiare attentamente ogni forma per quanto da un certo momento in poi decise comunque di disegnare le auto un po’ più deformate

Arrotondate e carones che per risparmiare tempo e soprattutto evitare di far notare possibili errori di proporzioni che avrebbero disturbato Tanto lui essendo a sua volta un appassionato quanto tutti i lettori tra invece nel maggio del 198 che toriyama completerà la stesura del Concept di Dragon Ball da presentare a torishima

Annunciando anche la conclusione di dottor slum e dopo aver completato tutte le pagine dei primi capitoli fra agosto e ottobre del 1984 nel novembre dello stesso anno avrà inizio Dragon Ball la chiusura di dtor slamp non venne ben accolta dai fan dell’autore in quanto l’opera negli anni

Della sua serizzo era diventato un vero e proprio simbolo generazionale che non solo valse il 2O shogakukan manga award all’autore Ma che portò anche un sacco di ragazze con gli occhiali che si vedevano brutte ad accettarsi e piacersi Grazie proprio al fatto che anche Arale portasse gli occhiali inondando toriyama

Di lettere di ringraziamento nishimura shigeo editor di weekly SH and Jump dichiarerà come fosse incredibile che un autore apparso dal nulla come toriyama fosse stato capace in soli 5 anni di creare un fenomeno Come dottor slamp capace di entrare da subito nella cultura di mass il Giappone uno degli

Eventi sicuramente più importanti per toriyama fu l’incontro con Jackie Chan suo idolo indiscusso e protagonista di uno dei film fonte di ispirazione per Dragon Ball che a sua volta era grandissimo fan di Doctor slamp al punto che nel film My Lucky Star girò una scena in cui combatteva mascherato

Proprio da Arale nel dicembre del 1986 su Burd and Press toriyama racconterà il loro incontro rivelando come Praticamente i due si influenzassero a vicenda se Dragon Ball era nato da film come Drunken Master la comicità degli stessi film di Jackie Chan era direttamente influenzata da dtor slamp di toriyama raccontando con orgoglio

Come i due si trovavano completamente d’accordo sul fatto che la loro più grande forza uno nel manga l’altro nel cinema fosse proprio quella di lavorare senza pensare troppo lasciandosi trasportare dalle emozioni è estremamente interessante notare Come toriyama influenzasse persino le cinematografia popolare e quanto a sua volta venisse influenzato da essa

Rendendo di fatto le sue opere quasi un ponte di congiunzione fra diversi media soprattutto perché spesso si parla dell’influenza di Dragon Ball nel panorama Battle ma è importante non dimenticare né le opere precedenti né quanto venire influenzato non fosse il solo panorama fumettistico grazie ai messaggi rilasciati assieme ai capitoli

Di Dragon Ball alcuni inseriti anche in apertura dei volumi stessi dell’Opera e poi possibile apprendere altri piccoli e grandi eventi accaduti nei 10 anni di ser realizzazione dell’Opera nel gennaio del 1985 toriyama deciderà di adottare un gatto randagio tutto nero chiamato koge da tenere in casa assieme al suo

Cane un Asi siberiano chiamato matriosca in onore delle sue origini russe ma accorciato in Mato per semplicità giocando con entrambi praticamente ogni giorno nell’aprile del 1987 nascerà il suo primogenito Sasuke a cui seguirà anche sua figlia Chicca nell’ottobre del 1990 a questa serie di eventi positivi si susseguono Però anche momenti di

Sconforto infatti nel commento di apertura volume 33 di Dragon Ball racconterà di come fra dottor slamp e Dragon Ball lavorasse ormai ininterrottamente da 13 anni iniziando a risentirne tanto fisicamente quanto soprattutto mentalmente soprattutto perché per completare i capitoli era arrivato a non dormire anche per tre o

Qu giorni di fila comunicando poi nel 1995 la morte di matriosca raccontando come da ormai mesi soffrisse per problemi ai reni per cui quasi giornal ente lo portava dal veterinario di fiducia mettendo la salute del suo cane sopra qualsiasi altro lavoro per shesa Tralasciando comunque momentaneamente i vari prodotti fumettistici su cui ho

Fatto già video a riguardo notevole importanza avranno anche alcuni lavori animati in cui fu direttamente coinvolto in quanto designer come esempio nella serie Comp pupazzi di pezza e Paul POP o appaltati dalla Bird studio ad altri produttori come kosuke e Ricky Maru the Dragon of h compei Island Pink water

Bandit e kenos su Sama tutti basati su su suoi design e sceneggiature innumerevoli saranno i lavori di design per le aziende di modellismo cover e interni di di album musicali poster promozionali e addirittura nel 2005 la creazione del design di un’auto elettrica la qvt prodotta in pochissimi esemplari nel 2010 si è inoltre

Classificato al secondo posto nella lista dei mangaka che più hanno cambiato la storia del Manga dietro unicamente a tezuka Sam Samu venendo Inoltre inseguito nel 2019 del titolo di Cavaliere dell’ordine francese delle Arti e della letteratura un recente scandalo in cui venne coinvolto fu quello del 2017 non nominato dalla

Stampa come Paradise Paper dove l’international Consortium of investigative journalist scoprì alcuni investimenti poco chiari fatti da diverse personalità giapponesi e non fin dal 2000 in ambito immobiliare Tralasciando ciò citerei anche i lavori di carac design fatti per Dragon Quest uno dei videogiochi più importanti del Giappone Dragon Quest rappresenta forse

L’essenza stessa dell’abilità artistica di toriyama e soprattutto mostra essendo una serie su su cui continuava a ininterrottamente come designer da quasi 40 anni l’effettiva evoluzione artistica dell’autore e i radicali cambiamenti nella sua concezione dell’arte sicuramente non da meno e poi anche Chrono Trigger dove i tre designer dietro il comparto artistico vennero

Definiti come Dream Team ovvero sakaguchi honobu creatore di Final Fantasy hori yuji autore di Dragon Quest e lo stesso autore di yamira così come anche lavori per Blue Dragon e Dragon Ball online a ciò si aggiungerebbero i tantissimi lavori fatti per V Jump i lavori di Des per mascotto della shes R

Portage fatti per il Gran Premio di Formula 1 la stesura della trama dei film di Dragon Ball come Dragon Ball La battaglia degli Dei ritorno di Freezer Broly Superhero il recentissimo seguito di sandland ma per chiudere questa biografia Forse con una nota di vera tristezza c’è anche la recente morte

Dell’autore Il prim marzo 2024 comunicata i media l’8 marzo 2024 non è chiara quale sia stata la vera causa della morte ma personalmente penso che la curiosità dei fan si può spingere fino a un certo punto tutto ciò che sappiamo sono piccole interviste rilasciate da persone vicine a toriyama

Come alcuni dei suoi assistenti durante Dragon Ball e dotor slum che hanno raccontato come Effettivamente Nel febbraio del 2024 toriyama avesse sostenuto un’operazione al cervello per un tumore così come nel 2021 fosse stato anche ricoverato d’urgenza in ospedale per covid la verità è che in questa parte biografica dell’autore per quanto

Ci sarebbe ancora da parlare dei tempi recenti non voglio soffermarmi più di tanto perché si finisce ovviamente con l’ incentrare tutta la discussione sul fatto che a un certo punto così come improvvisamente È arrivato nell’ambiente dei manga e ha scalato così rapidamente le classifiche mondiali se n’è anche

Andato ma come ci ha insegnato anche Dragon Ball la morte è un momento di passaggio in realtà la morte è semplicemente parte della vita e gli stessi protagonisti spesso si scherzano non parliamo troppo del fatto che togama sia morto parliamo più che altro di tutte le cose belle che ha fatto

A questo punto nel saggio c’è un lungo excursus su tutte le opere brevi di toriyama tutti i One shot che ha fatto nel corso di a questo punto tutta la sua vita è inutile che io stia a ripetermi perché in realtà su questo argomento già l’anno scorso è uscito un video

Completissimo che adesso starete vedendo a schermo Quindi al limite se siete interessati nello specifiche One shot andatevi a recuperare quel video tanto ci sono anche i Time Stamp per vedere ognuno nello specifico vi lascio quindi a tutto dottor slamp se siete fan di Tor Yama Akira sicuramente non sarà difficile per voi

Individuare temi costanti nelle sue storie però ugualmente ve li vorrei illustrare per semplicità elemento principale che caratterizza i suoi personaggi è sicuramente la figura dell’inetto più simile a quella di origine russa che non italiana che già dal periodo meiji grazie alla pubblicazione da altro oceano era entrata nella cultura Popolare

Giapponese l’inetto di torian ma è il classico protagonista dei suoi racconti molto spesso un uomo impacciato tanto nelle relazioni quanto nei lavori manuali non necessariamente stupido quanto più ingenuo perseguitato da una sfortuna ricorrente e attirata dalle sue stesse azioni l’inettitudine raccontata da toriyama non impedisce ovviamente di far compiere i suoi personaggi enormi

Imprese e creare sensazionali invenzioni ma sempre con quel sottotesto di individui impossibilitati a vivere e relazionarsi con gli altri in maniera funzionale rendendoli di fatto tanto dei geniali netti quanto degli underdog ovvero dei veri e propri perdenti questo personaggi erano Inoltre influenzati da una tradizione cinematografica anni 30 americana soprattutto per quanto

Riguarda la comicità slapstick classica dei film Muti di Charlie Chaplin o Buster kiton con molto spesso gag fisiche accentuate così tanto da essere chiaramente comprensibili anche senza dialoghi solo tramite espressioni tutto ciò è evidente soprattutto in dottor slum in cui l’esagerazione visiva contribuisce a costruire gag comprensibili su più livelli che siano

Le parole dei personaggi che nelle loro azioni in una tradizione recuperata a piene mani dalla caratteristiche tokusatsu della mimica corporea portata all’eccesso difatto i personaggi di toriyama similmente A come nelle serie tokusatsu in cui gli attori avevano il volto coperto rendendo necessario quindi esagerare ogni loro azione per Mostrare

I comportamenti in toriyama mostravano un’esagerazione tale da risaltare comici a prescindere da quali fossero i loro dialoghi facendo sì che una battuta infelice o non particolarmente divertente comunque spicc sulla tavola altro fattore sicuramente da non sottovalutare è da un lato l’uso di animali antropomorfi nei suoi racconti

Similmente a quanto fatto da tezu che è visto anche in gran parte di film e cortometraggi Disney oltre che in cortometraggi fisker e dall’altro la costruzione del mondo che circonda i suoi personaggi quasi fiabesco dove gli edifici assumono le fattezze di ciò a cui sono destinati in una sorta di homen

Omen da grande appassionato di Kaiju e di tutta la corrente Monster Movie non solo giapponese ma anche americana impossibile non riconoscere nei suoi racconti le più disparate creature che siano queste simili a Godzilla gamera motre gidora così come appunto mostri americani quale King Kong fino a veri e propri dinosauri nell’immaginario

Classico di rettili giganti cosca e denti Uzzi una particolarità interessante è come toriyama si rivelasse citazionista anche senza mostrarlo apertamente se la fonte di riferimento per un personaggio come obot chunman è praticamente Palese con quella capigliatura che non può ricordare il non Astroboy qualcosa di sicuramente meno lampante si nasconde invece nel

Modo in cui rappresentava i suoi genitori n redazionali e vignette comiche seppur per un periodo dovesse provare a disegnarli come degli uccelli sempre appunto la Tori di toriyama nel momento in cui adotterà il suo classico Avatar robot trasformerà in robot anche sui genitori la madre assumerà quindi

Anella le corna di Astroboy mentre il padre verrà modellato sulle fattezze del robot icona di tetsujin 28 Go che solo altri lettori della sua generazione avrebbero potuto cogliere e a voler vedere anche da un punto di vista più del significato dietro l’iconografia si potrebbe quasi pensare alla madre come

Personaggio evoluto e raffinato ovvero appunto il robot di tezuka e il padre come rozzo e all’Antica a farla da padrona vi era poi la grandissima componente fantascientifica dei suoi racconti anch’essa mutuata tanto da Astroboy di tezuka e vari Cyborg 9 Camen Rider e Go Ranger di shinomori quanto da

Tutti quei film giapponesi e non che sempre maggiormente si imponevano come grandi colossal basti pensare a come in una delle primissime storie di toriyama fu proprio la parodia di Star Wars Arale ha esempio effettivamente un Androide Frieza tornerà sotto forma di Cyborg venendo chiamato Mec Frieza allo stesso

Modo in cui Godzilla avrà una versione Mec Godzilla nei film avremo poi anche il numero 17-18 effettivamente dei Cyborg oltre che 16 e 19 degli androidi e se da shinomori prenderà piene mani gran parte delle intuizioni tokusatsu fumettistiche non sottovalutare sarà anche l’influenza ambientalista di tezuka dove gli animali e in generale la

Natura diventa una delle poche cose su cui toriyama proverà a costruire trame più serie e riflessive impossibile Non citare il capitolo di OT slamp dove vengono lanciati via dalle vignette dei Bracconieri che hanno sparato a un orso ancor come ciò che farà impazzire completamente majinbu nell’arco narrativo finale di Dragon Ball sarà

Proprio vedere il proprio cane ucciso da uomini senza morale fino a un personaggio come Androide 16 che racchiude in sé tanto il desiderio di uccidere Son Goku quanto l’enorme amore per la natura la cui morte sarà anche la scintilla capace di far risvegliare tutta la voglia di lottare di Gohan e

Ovviamente la passione per le auto e i motori in generale che rappresenterà i suoi manga sempre con la minuzia di un attento osservatore di ogni componente quasi come se badasse più che alla semplice apparenza scenica del veicolo anche soprattutto al fatto che potesse davvero muoversi e funzionare al punto

Tale che lo stesso torishima Lo riprenderà spesso dicendogli che i suoi non fossero Manga con protagonista delle automobili che quindi dovesse smetterla di perderci tutto quel tempo dietro ignorando torishima arriverà a creare in seguito design di veicoli nei suoi racconti così ben pensati e essere quasi plausibili anche nella vita vera con

Dragon Ball poi la sua narrativa continuerà poi A mutare e evolversi introducendo anche diverse cosmologie e prendendo riferimento altri racconti e ciò che si può considerare importanti in questi primi 6 anni di attività e come Tutto sommato sia chiaro che lo stile di toriyama capace di far innamorare

Lettori di ogni età fosse diretto risultato della società stessa che lo circondava aprendo un volume di do slamp si potrebbe erroneamente credere che la sua enorme fama fosse dovuta al suo presentare a un pubblico giapponese una storia mai vista prima con una comicità innovativa quanto in realtà la vera

Abilità dell’autore fu come visto anche con personalità come jud Tamago intercettare diverse correnti già amate e ben rodate fondendole in un unico racconto che avesse anche il pregio di un comparto artistico qualitativamente superiore e soprattutto semplice da leggere che non si perdesse in fronzoli artistici in cui ogni elemento fosse

Effettivamente funzionale alla trama se un racconto come dottor slamp è riuscito a vincere lo scorrere del tempo senza dimostrare i suoi ormai 40 anni di età e grazie proprio al suo essere nato da fonti a loro volta immortali la fantascienza è un genere ancora adesso amato lo sono i supereroi le GEG fisiche

I dinosauri e soprattutto design morbidi e tondeggianti disneyani questa la bravura dell’autore si parla sempre di Dragon Ball e sempre molto poco invece di dottor slum Ma non si può parlare di Dragon Ball senza non passare per dottor slum e le motivazioni sono molteplici Innanzitutto toriyama ha più volte

Dimostrato come i due manga siano nello stesso Universo narrativo mostrandolo tramite Ric Cameo di Arale e compagni in un capitolo di Dragon Ball in secondo luogo dot slamp divenne effettivamente palestra dell’autore che tra il 1980 e il 1984 affinò sempre più la sua arte narrativa Come appare anche chiaro

Dall’evoluzione dei suoi personaggi nel corso dei capitoli pur con tutti i suoi pregi dottor slamp ha sempre sofferto il confronto con Dragon Ball dal punto di vista del pubblico non tanto in patria come visto quanto in Occidente soprattutto in Italia dove affronte di una buona fetta di appassionati

Dell’opera La maggior parte dei lettori ignora o musol porta le opere puramente comiche dell’autore preferendo l’azione a cardiopalma di Dragon Ball Ma come nasce quest’opera dottor slum l’opera con cui torama divenne uno degli autori più conosciuti e famosi al mondo è stata Paradossalmente l’unica che lui non avrebbe mai voluto fare iniziata

Semplicemente per accontentare torishima Tomato Girl detective si era già rivelata un successo tra la critica e pubblico che aveva lodato la bravura dell’autore nel creare personaggi femminili interessanti come protagonisti e ciò non può non far tornare alla mente il modo in cui torishima contribuì a portare in alto dobber bandeka e ciò

Portò quindi torishima a suggerirgli di continuare sulla scia di protagonisti femminili nei suoi manga toram era già al lavoro su un nuovo manga avente come protagonista un alle scienziato in cui in ogni capitolo ci sarebbe stato un diverso macchinario a causa de problemi e torishima si Imp puntò quindi sul

Fargli utilizzare una bambina robot come prima invenzione dello scienziato l’autore inizialmente contrario in quanto non si sentiva a suo agio nello scrivere personaggi femminili accettò la proposta soltanto a una condizione se il capitolo si fosse rivelato un fallimento avrebbe scartato la ragazza tornando la sua idea iniziale del solo protagonista

Maschile in caso contrario se fosse piaciuta ai lettori avrebbe invece mantenuto la ragazza nella storia Arale questi il nome della bambina robot divenne uno dei personaggi più conosciuti e Amati del Giappone co dot slum uno dei pochi manga a riuscire all’epoca spodestare persino le vendite del considerato inarrivabile Doraimon

Questo potrebbe portare a un interessante considerazione questa sfida basata sull’apparenza toriyama al punto che in seguito confessò che tutte le importanti decisioni prese Per lo svolgimento di Dragon Ball fossero appositamente scelte per andare contro al volere dei lettori che fosse lo scegliere di far perdere tutti tornei a Goku o l’uccidere

Determinati personaggi Ma effettivamente lo stesso toriyama Deve essere stato preso alla sprovvista dalla vittoria di torishima in qua sfida in quanto in primis non aveva preparato molti capitoli con Arale addirittura dovendo accorpare assieme i primi due per arrivare a una lunghezza consona alla pubblicazione credendo anche che nel

Giro di qualche settimana in realtà sarebbe passato ad altro avendo comunque chiarito come dotto slamp così come lo conosciamo vi la luce Quasi per caso è importante anche capire quale fu la vera forza dell’Opera e tutte le ispirazioni dell’autore alla creazione dei personaggi che compongono il cast principale non sorprenderà come la

Disney fosse ancora una volta parte integrante di questa storia e più nello specifico Il Pinocchio non è sicuramente un’associazione che viene in mente dal nulla ma sono sicuro basti solo nominare questo film della Disney tratto all’omonimo romanzo di Collodi per capire subito quali siano i punti di congiunzione Sem ben norimaki Questo è

Il nome del protagonista scienziato crea la piccola rale esattamente come Geppetto crea suo Pinocchio con addirittura simili parallelismi ad alcuni parti del racconto come quelle in cui Pinocchio si muove durante la la riparazione di Geppetto Dove Nel caso di dottor slamp esbeck riceve un pugno nelle parti basse da Arale Pinocchio fu

Però anche fonte di ispirazione per un altro racconto questa volta di Tezuk kosam tetsu anatom o Astroboy anche in questo caso vediamo uno scienziato intento alla creazione di un Androide per sopperire alla morte del figlio che si dimostra poi una vera e propria forza della natura che nel pieno stile

Narrativo di tezuka diventa paladino della Giustizia e del bene e che torama fosse fan di tezuka è ormai chiaro ma è sicuramente interessante il modo in cui l’opera di tezuka influenzi dottor slum con la piccola rale che Prova a volare esattamente nello stile di Atom come primissima azione dopo essere stata

Creata Ed è proprio questa la premessa di dottor slum capace di catturare I lettori se nel caso di Tezuk Cal Androide creato come parallelismo di Pinocchio diventa un paladino della Giustizia con la sua Super forza al servizio del bene toram utilizza questo pretesto per mostrare invece un personaggio fuori controllo che non sia

Negativo ma semplicemente ingenuo e innocente dottor slamp per effettivamente la risposta comica e sopra le righe ad Astro Boy capace di sfruttare la stessa idea di fondo per prendere una direzione completamente diversa e per alcuni aspetti innovativa la forza di dotor slamp fu Però anche nella sua episodic sità per quanto per

Torama fosse difficile inventarsi qualcosa di nuovo ogni settimana tutti i capitoli di dottor slum pur seguendo un piccolo filo narrativo erano autoconclusivi l’importanza di questa cosa potrebbe essere incomprensibile leggendo adesso in volumi il racconto ma nell’ottica di una pubblicazione settimanale su weekly Sh and Jump fu sicuramente vincente se per altre storie

Un lettore occasionale non avrebbe mai potuto Avvicinarsi a Ess prendendo un numero a caso ben Sì avrebbe dovuto necessariamente recuperare ogni singolo numero precedente dottor slamp era fruibile a chiunque si approcci passe alla lettura in qualsiasi momento seppure i personaggi e setting generale della storia si evolvesse nel tempo

Creando legami aprendo un qualsiasi capitolo dell’Opera non si sarebbe mai avvertito una sensazione di distacco da quei personaggi bensì sarebbero apparsi da subito nelle loro caratteristiche primarie e punti di forza con addirittura personaggi più occasionali che di tanto in tanto si ripresentavano al lettore e fu questo mix vince a

Rendere l’opera quello che è Ma come ho cercato di farvi capire dottor slum è stato il parco giochi e la palestra di toriyama questo è sicuramente la definizione migliore che si potrebbe dare a quest’opera considerata tutto ciò che si ritrova al suo interno palestra in quanto effettivamente fu la serie con

Cui sviluppò completamente la sua arte narrativa parco giochi invece per come riuscì a inserire al suo interno tutto ciò che gli passasse per la testa fosse questa una battuta stupida una citazione a qualche show televisivo giapponese o ancora qualche scena ripresa piene mani da film americani e no effettivamente

Rus riuscire a creare un verere e proprio Compendio di tutte le citazioni presenti in Doctor slum oltre che trovate registiche potrebbe essere un’impresa quasi impossibile ma riuscire perlomeno a scalfirne la superficie potrebbe far comprendere effettivamente la forza di questo autore se c’è un modo per definire lo stile di toriyama è

Sicuramente esagerato tutto in dottor slamp è comicamente esagerato e questa esagerazione guida anche l’attenzione dei lettori Lama piega Il design dei suoi personaggi alle scene in cui essi sono inseriti e l’esagerazione tra contrapposizione di disegno per lo più realistico e disegni esagerati genera effettivamente la risata nel lettore Ma

Cosa si intende Quindi con esagerato già della primissima pagina dell’Opera possiamo notare Come Tori Yam esageri volutamente le reazioni dei personaggi in questo caso del dottor Samb benor rimachi creando la contrapposizione fra l’esagerazione del suo viso gonfio dai denti Aguzzi e gli occhi fuori dalle orbita e l’ingenua calma di Arale

Esattamente Questa è l’esagerazione ogni battuta presente in dot slamp è scandita dall’esagono si contrappongono alla tranquillità dell’interlocutore che ha scaturito Tale situazione comica caso emblematico è anche la doppia vignetta sempre nel primo capitolo col dottore prima dal viso per lo più realistico che nel momento in cui si gira verso rale

Scoprendo le sue boccacce ancora una volta appare come un’espressione comicamente esagerata che torna nuovamente alla sua forma realistica nel momento in cui riprende a ragionare su quanto sia intelligente altra scelta registica sempre presente nei lavoro di toriyama era l’establishment luogo gli eventi che avremmo visto inizialmente una normale

Vignetta orizzontale nel tempo si è evoluto in una verticale per tutta la lunghezza della tavola che toramo utilizzerà per Codificare temporalmente gli eventi una tavola di fumetto è scandita temporalmente dalle vignette che la compongono E andando avanti per le vignette prosegue anche lo scorrere del tempo posizionando una vignetta che

Duri per tutta la lunghezza verticale della tavola significherà quindi che quella vignetta sia valida per tutta la sua durata creando effettivamente un incoscio messaggio del tipo in questo stabling shot in questa vignetta verticale a avviene tutto ciò che stiamo leggendo dottor slum e colmo di citazioni grafiche a tantissime altre

Opere soprattutto andando ad analizzare gli sfondi come esempio nel secondo capitolo dove quando seva al cinema l’ha detto alle vendita dei biglietti proprio suguru kinniku innumerevoli sono poi anche le citazioni a ultraman e tutti i prodotti derivati sia come piccoli camei nello sfondo dove hanno fattezze caricaturali sia come personaggi

Parodistici attivi agli eventi e se a parte supaman come Parodi di Superman e brevi apparizioni di personaggi simili a Batman il lato supereroistico e perlop legato a una sfera giapponese tokusatsu Tama si dimostra amante della cultura mostre e muovi tanto giapponese quanto occidentale mostrando sia Kaiju come Godzilla gamera o gidora sia tutte

Quelle creature salite alla ribalta grazie al cinema occidentale come il mostro di Franca In lupi mannari o Dracula e ovviamente tanti diversi dinosauri anchessi legati all’immaginario squisitamente anni 80 nel capitolo 41 chiamato SOS villaggio pinguino parte 1 a esempio toriyama costruisce tutta la vicenda attorno a un mostro uscito direttamente da Alien che

Se vedrà contro un personaggio dai poteri simili a ultraman contornando le vignette da personaggi di sfondo direttamente dalla cultura Pop come uno Yoda dai capelli di Spock poliziotti con i caschi da Storm tropen piccoli Godzilla e spaventapasseri senzienti nei capitoli 67 e 68 l’ambizione del dottor

Mashirito parte 1 e parte 2 oltre a introdurre come nemico ricorrente di sane un personaggio chiamato mashirito come Ovvio riferimento al suo editor torishima toriyama mostra capigliature direttamente da tetsu an Atom inserisce mashirito in un laboratorio simile a R2 D2 e sceglie di modellare un robot sulle

Fattezze del robot di tetsu Jin 28 Go nel capitolo 84 terremoto al villaggio pinguino arriva a mostrare minilla personaggio secondario del franchise di Godzilla nell’86 Cen rento la musical introduce il capitolo con un piccolo musical cantato da personaggi che parod zzano i The Blues Brother nell’89 mega

Midori parte 2 decide di fare una parodia del film 1966 Fantastic voyage nel 1933 Pulp Science fiction decide di mostrare delle battaglie intergalattiche come navicelle simili a quelle di Star Wars nel capitolo 141 stella cadente Stella dei Desideri inserisce dei marziani dal design simile a quello dello scrittore hg Wells nella Guerra

Dei mondi nel 153 la Neme si introduce un personaggio prima occasionalmente in seguito in pianta stabile come amico deale OB Bot Chan Man basato completamente sul design di Astroboy nel 175 arrestatemi mostra brevemente un ritratto di Marilyn Morro nei capitoli 179 e 180 la nascita di Turbo è chlt

Toriyama costruisce un mini Arco narrativo unendo abilmente l’immaginario grafico spaziale di Star Wars veicoli alieni all’idea di camer Rider in cui un umano viene artificialmente potenziato Ottenendo diversi poteri dal 215 al 220 tutto l’arco narrativo chiamato giovani avventurieri da parte 1 a parte 6 è una vera e propria piccola rivisitazione di

Nausica della valle del vento e per concludere nel capitolo 236 chiamato l’ultima invenzione decide di chiudere il manga quasi come fosse un’opera teatrale con tutti i personaggi che si rivolgono al lettore e lo salutano mentre l’autore stesso Prende parola per ringraziare tutti quelli che hanno seguito la serie Sperando possano

Seguirlo anche nei futuri lavori la particolarità di queste citazioni che sono solo una piccola parte di tutte quelle presenti all’interno del Manga è come toriyama riesca a inserirle in maniera tale da non risultare fuori luogo bensì quasi come se fossero tutte sue creazioni solitamente le opere gestiscono i camei come eventi

Straordinari Basta pensare a esempio alle sitcom in cui all’ingresso di un ottore particolarmente famoso si sente l’intero pubblico applaudire mentre toriyama sceglie di trattarli come se la loro presenza non fosse nulla di speciale sono personaggi di altre opere che entrano nel manga di toriyama diventano parte del suo cast e si

Comportano come tali se un lettore non conoscesse i film usati a riferimento non si accorgerebbe neanche di aver di fronte personaggi non Tori Meschi dottor slamp è poi a sua volta riuscito a influenzare la cultura di massa sia per quanto riguarda i neologismi inventati da toriyama Entrate poi nel linguaggio

Gergale dei giovani giapponesi sia nel campo dei videogiochi in quanto il mondo creat latoor di Yama divenne una delle tante fonti di riferimento per la serie videoludica di Super Mario il modo in cui Mario corre così come le colline sullo sfondo nei livelli provengono direttamente da dottor slamp e persino

La tuta da tanuki utilizzabile da Mario in alcuni titoli È una diretta citazione a una tuta di quelle usate da Arale in Doctor slum altre influenze di dottor slamp in diversi media per quanto non dichiarate potrebbero essere nella serie di videogiochi Twin B dell’85 dove le astronavi ricordano i veicoli volanti

Che sambe guida così come erale che con un pugno spacca in due la terra potrebbe avver ispirato il minig Game del mega punch di Kirby Superstar in logis smor yamen dot slamp sono vari tutti adattati in italiano per mantenere il più possibile significato originale e questi sono ad esempio cirici Ciao bellerrimo

Wus Ma da cosa derivano Ciri Ciao È un adattamento dal giapponese ncha che rappresenta per alale Una contrazione del saluto con nichiwa bellerrimo adatta kakui il modo ir rato in cui Arale pronuncia kakoi wus cerca di rappresentare l’originale Kin che in Giappone è il suono di un aeroplano Ecco

Perché Arale Corre con le braccia aperte ciò che colpisce Durante la lettura di dot slamp è quanto col perseguire dei capitoli torama Deci sempre più dimostrare battaglie e poteri speciali da prima come vere e propria citazioni al mondo delle arti marziali e successivamente aggiungendo anche effetti VII poteri sovrannaturali come

Esempio quello che nel Manga italiano è chiamato cannone ciriciao di Arale e che potrebbe quasi essere il primo esempio del Manga di toriyama con un colpo di chi come quelli che vedremo in Dragon Ball la stessa famiglia tsun è introdotta nel manga per avvicinare toriyama ai temi di combattimento e non

È un caso che molti dei capitoli Action della parte finale di docttor slum si incentrano sempre più su personaggi secondari piuttosto che sulla stessa rale essendo lei troppo forte e di conseguenza difficile da inserire in trame di combattimento più lunghe e con meno forza comica tantissime shen Action di dot slampe verranno riproposte

Successivamente in Dragon Ball e persino il Concept del Super Saiyan stesso può risalire a qualcosa di visto in dotto slum nel già citato capitolo 220 Infatti tsuku tsun tsun si arrabbia al punto da rilasciare tutto il suo potere ciò viene graficamente mostrato tramite i suoi capelli che si alzano ritti E appuntiti

Considerando come nelle idee originali di toriyama vi fosse che Goku super Sayan avrebbe avuto i capelli neri quanto visto fare a tsuku tsun tsun è esattamente ciò che vedremo fare anche a Goku su Namek contro Frieza Questo è solo un esempio e se ne potrebbero trovare anche altri come esempio

Mashirito che è sconfitto decide di modificare il proprio corpo per tornare effettivamente come Cyborg la macchina del tempo che lo stesso toram utilizza nel capitolo 200 CIR Ciao villaggio pinguino di 10 anni dopo verrà poi riutilizzata per Trunks nell’arco narrativo degli humani artificiali in Dragon Ball nel capitolo 204 il torneo

Sekai parte 3 vedremo mashirito sconfiggere un lottatore di sumo anche grazie a una puzzetta similmente a krillin contro bacterian il personaggio di Dio in dotto slampa un design che sarà riutilizzato in maniera identica per il maestro muten la stessa maledizione di tsukusu che si trasforma in una tigre Quando una donna lo tocca

Non potranno ricordare l’an che si trasforma starnutendo gli stessi finali di entrambi i lavori sono simili fra di loro In quanto in entrambi i casi i personaggi decidono di rivolgersi in maniera teatrale al lettore per ringraziarlo e salutarlo e in generale tutte le scene d’azione tra I Caramel m

Di masito e Arale o obot Chan verranno totalmente ri presi per successivi scontri di Dragon Ball soprattutto nella parte iniziale con Goku da bambino in qualsiasi modo la si possa mettere dottor slum è quindi un’opera fondamentale al suo interno contiene tutto ciò che può essere toriyama come persona le sue passioni i programmi

Preferiti le serie televisive persino i videogiochi E soprattutto è anche effettivo prototipo di un sacco di scelte narrative che farà in Dragon Ball dove l’esperienza maturata in dottor slum gli darà la possibilità di potersi esprimere al massimo e soprattutto potendo costruire trame più articolate Tuttavia essersi reso conto di aver

Bisogno di una nuova per esprimersi essendo che le vicende del villaggio pinguino gli stavano abbastanza strette fu solo l’inizio e c’erano altre cose da mettere in conto come si passò quindi Effettivamente da dottor slum a Dragon Ball come ormai chiaro dottor slum er un’opera sempre fresca proprio grazie al

Suo essere situazionale ma fu anche il motivo per cui già Dopo 2 anni torama iniziò ad annoiarsi questa noia portò velocemente al desiderio di chiudere la serie per dedicarsi a qualcosa di diverso in quanto più o meno nello stesso periodo iniziava ad appassionarsi Come già visto alla cultura cinese e c

Lo portò però a provare anche a scrivere Archi narrativi più lunghi per il suo manga come esempio il Gran Prix del guaggio pinguino dove tutti i personaggi gareggiavano per un tracciato impervio su veicoli di fortuna per vincere un particolare premio incidentalmente questo arco narrativo più ragionato fu

Anche il momento di maggior fama del manga e fu la scintilla per alcune idee l’industria manga è però particolare e persino per un autore come toriyama ormai uno dei più famosi del Giappone non era così scontato chiudere una serie così redditizia per la rivista su cui veniva pubblicata spiegato a torishima

Questo suo sentimento di noia nei confronti di dottor slamp e il desiderio di fare qualcosa di diverso tutto ciò che il suo editor fu capace di dirgli fu come avrebbe avuto il permesso di chiudere dot slamp unicamente se avesse proposto una serie potenzialmente anche più forte in maniera tale che la Shu

Asha non avrebbe avuto ripercussioni sulle vendite e effettivamente attorno a questo periodo che in dottor slamp fa la sua apparizione la famiglia tsun famiglia cinese che porta nel manga anche una serie di innovazioni tematiche aggiungendo effettivamente un sottotesto strettamente legato alle arte marziali In quanto ogni componente della famiglia

Era creato proprio per essere esperto in un determinato tipo di lotta e il cenno di Poi conoscendo quti dietro le quinte È palese come toriyama stesse cercando piuttosto che scervellarsi per portare una nuova serie di inserire nella già Popolare dottor slum gli elementi di cui lui stesso si stava appassionando

Cercando di ritrovare l’interesse verso quel manga effettivamente la famiglia tsun appare approssimativamente attorno alla metà di dottor ciò che non può passare inosservato è anche come graficamente nello stesso capitolo in cui la famiglia tsun viene presentata al lettore torama disegni nel fronte spizio orale a cavallo di un drago cinese era

Il design molto simile a quello che sarà il drago shenlong in Dragon Ball e la stessa tsur Rin tsun sorella maggiore nella famiglia tsun sarà anche il primo umano capace di volare allo stesso modo in cui l’ eviteranno i personaggi di Dragon Ball per quanto ricordi anche un

Po’ la Lamù di rumiko Takashi Inoltre potrebbe però anche essere una coincidenza tsurinoya etica decisamente simile al nome di kuririn in Dragon Ball ovvero krillin pur con questi nuovi personaggi introdotti e vari nuovi tornei sportivi o di lotta raccontati in dotto Slam doriam iniziò sempre più a riflettere su

Una nuova serie arrivando addirittura a passare le settimane lavorando ai capitoli del Manga per quro giorni di fila passando i restanti tre a fare riunioni con torishima in cui discutevano di possibili nuove storie che venivano però inesorabilmente sempre scartate per un motivo o per un altro Dragon Ball arrivò Praticamente per caso

E soprattutto grazie anche all’intervento della moglie di toriyama durante uno di quegli incontri praticamente uno degli ultimi che avrebbero dovuto fare entrambi continuavano a non avere la benché minima idea Prama sembrava destinata a dover continuare ad otto slamp praticamente all’infinito Se non fosse che in quell’occasione la moglie

Dell’autore decise di portare da bere a entrambi fermandosi con loro a chiacchierare un po’ di lavoro lamentandosi scherzosamente di come Ormai il marito guardasse soltanto film di kungu persino durante la stesura dei capitoli di dotor slum al punto da conoscerli a memoria Praticamente per un divertente scherzo del destino fu

Proprio quello a far venire l’idea ai due un manga che avesse elementi cinesi al suo interno data la passione sempre più grande che torama nutriva verso quella cultura unito a tutto l’immaginario dei film di arti marziali di cui era così innamorato nel giro di poco tempo Videro così la luce i primi

Prototipi dell’Opera ovvero Dragon Boy e l’avventura di tong po e subito dopo toriyama iniziava a pubblicare il suo nuovo manga Dragon Ball Sarebbe necessario un ulteriore video soltanto per parlare di Dragon Ball se non molti di più come dimostra Dragon Ball al microscopio ma penso esista già

Una risposta al quanto Dragon Ball sia diventato un manga importantissimo

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Eventuali fonti utilizzate in questo video:
“DragonBall. Da Tezuka a Toriyama”

Indice:
00:00:00 Introduzione
00:00:27 Atto 1 – Capitolo 1: Gli anni ’70 e ’80
00:05:43 Atto 1 – Capitolo 2: Kinnikuman e il Battle
00:11:44 Atto 1 – Capitolo 3: Torishima Kazuhiko
00:20:58 Intermezzo
00:22:17 Atto 2 – Capitolo 1: Nagoya nel ’50
00:26:24 Atto 2 – Capitolo 2: Toriyama Akira
00:37:55 Atto 2 – Capitolo 3: La fama e poi…
00:52:31 Intermezzo 2
00:52:59 Atto 3 – Capitolo 1: Lo stile del Maestro
00:59:15 Atto 3 – Capitolo 2: Dr. Slump
01:15:08 Atto 3 – Capitolo 3: Arrivare a Dragon Ball
01:18:53 Conclusione
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