ENRICO NOBILI: animatore che ha lavorato a ONE PIECE | Intervista con Dario Moccia

Ho incontrato virtualmente questo ragazzo che lavora per toi Animation e non solo lavora quindi a stretto contatto col Giappone fa l’animatore e in certi casi ha fatto anche il K animator come nel caso delle bizzarre avventure di giio avere un italiano che lavora per il Giappone che lavora per

Toei che addirittura ha lavorato come second animator per One Piece Insomma è un’occasione più unica che rara quindi non perderei altro tempo si parte [Musica] [Musica] Eccoci Ehi ciao Ciao Erry come stai Tutto a posto Ciao Tutto a posto Tutto a posto Grazie ancora tantissimo e grazie

A tezie grazie grazie la Sat Salutoni a tutti abbiamo veramente felice di essere qua un po’ agitato però Ma perché no Ma va Ma sarà pigliala come una chiacchierata veramente da bar Ecco Quante volte ti capita di parlare del tuo lavoro con qualcuno che effettivamente segue il mondo dell’animazione in maniera stretta

Chiaramente con i colleghi è molto più vabbè Ognuno si parla facciamo le nostre cose discutiamo ci lamentiamo confrontate le vostre cicatrici in un certo senso No Sì assolutamente i nostri orari di Ah oggi tu hai lavorato solo 12 ore ah Nice Vabbè però a parte gli scherzi naturalmente non non mi trovo

Molto spesso a parlare anche con gente appassionata soprattutto in un modo così informale quindi molto spesso ci sono delle comunità su discord su Twitter su cui si può avere una discussione un po’ più elevata possiamo dire però Speri Speriamo che lo sia Speriamo che lo sia Ecco allora partiamo da dai tempi di

Lavoro perché hai citato tu stesso le 12 ore di lavoro un po’ esagerando un po’ battuta ma io sono convinto che non siano così tanto delle battute ecco Ma la cosa più importante com’è lavorare come ho detto nell’introduzione con la spada di Damocle degli Studi giapponesi che effettivamente I risultati li vogliono

Li vogliono subito Allora prima di tutto ti posso dire che è molto rewarding se mi permetti l’ inglesismo Cioè è molto bello poter lavorare con delle proprietà con anche con delle persone dal grande talento e soprattutto stando in studi come la tua Animation che è storica ma

Anche per esempio con David Action con anche studi formati nu non nuovi come alunite che è un altro studio per cui lavoro È sempre bellissimo confrontarsi con veterani con gente che è molto brava e mi può aiutare allo stesso tempo c’è una mole di lavoro soprattutto tempi estremamente ristretti che soprattutto

All’inizio mi aveva quasi overwhelmed mi aveva quasi riempito le giornate ricollegandomi alla discussione di di joo Io ho cominciato il primo lavoro ufficiale è stato con Jo Biz aventure di Jojo ma Madonna che battesimo ed è stato un battesimo molto particolare perché io io sono stato introdotto non come K

Animator ma come direttore delle animazioni quindi M’hanno messo come correttore di disegni e naturalmente anche riscrivere dei timesheet naturamente i timesheet spiego per chi non lo sa sono dei delle tabelle dove sono scritte la sucessione dei diversi frame dell’animazione per renderle effettivamente dare l’illusione del movimento m per chiarisco per la chat ti

Hai fatto il direttore delle animazioni per Stone Ocean giusto esatto per Stone Ocean e inizialmente se posso permettermi un piccolo aneddoto io inizialmente dovevo cominciare come second K animator su St noan Cè secondon k animator è un animatore che di solito pulisce o ridisegna finalizza i disegni

Di un first k animator o di un animatore normale quindi per esempio si scrive sotto le correzioni ehm ridisegna dove’ è necessario eccetera eccetera eccetera naturamente mo non mi mi dilungherò in casi particolari senò finisce la live Però appunto io dovevo cominciare come second con k animator e io Fesi un primo

Disegno che era lo shot di puzzi appena viene introdotto per la prima volta nell’episodio 34 e il produttore mi disce guarda sei troppo bravo per fare xon K animator mettiti a fare direttore di animazioni e mi hanno piccato la Direttore delle animazioni questa qua è un humble brug incredibile Quindi

Scusami è una posizione veramente molto importante in Direttore delle animazioni No no cazzo è appunto la correzione è la correzione dei disegni praticamente ti metti a finalizzare poi lo shot cui però avverrà apparirà alla fine quindi è una posizione importantissima per esempio con il K animator Non devi necessariamente disegnare on Model

Perfetto pulito tutte queste cose qua l’animation Directory invece e soprattutto poi animator deve E ecco allora ti voglio fare una domanda proprio su questo quando hai ricevuto questa promozione diciamo così questo avanzamento di livello promozione davvero l’ampissima Ecco che cosa hai provato perché comunque è stato il tuo

Battesimo non avevi un po’ paura non ti sei sentito un po’ in soggezione è stato veramente molto pesante soprattutto anche con gli orari arrivamo molto vicini alla schedule perché mi consegnano da fare circa 20 Cut 20 scene mi ricordo l’ultima settimana fu io che costantemente facevo 15-1 ore di lavoro

Quindi l’ultimo giorno Non dormi neanche io mi sveglio mi ricordo mi svegliai alle 4:00 di notte lavorai fino alle 800 di mattina del giorno dopo e poi mi richiamò il produttore alle 90000 di mattina do avevo fatto un’ora di sonno che io non so manco io perché miero

Svegliato avevo sentito i Vibes da del produttore mi ha detto guarda cioè il direttore ha cambiato idea su una cosa puoi farci una correzione Labo e mi sono messo ho fatto quella correzione là po un paio di ore L’ho riconsegnato e poi sono crollato e ho dormito tutto il

Pomeriggio Mh Ma te parli con i tuoi colleghi giapponesi che F ho avuto il piacere di parlare con dei veterani della toei anche con degi animatori nuovi è stato molto piacevole sia inglesi che giapponesi e anche francesi perché ci stanno tanti animatori francesi che lavorano alla Toy Animation

Un nome che molta gente conoscerà che ha fatto molte highlights cioè molte scene importanti di wano è Vincent sard che è un animatore bravissimo al francese che naturalmente adesso negli ultimi mesi sta comparendo di continuo nell’anime dandogli Eh ci credo quel Climax soprattutto nelle scene di Climax Come

Posso dirti una spinta in più che wano ha cercato di avere per tutta la sua produzione in generale Wan ununa una produzione veramente molto Scusa se adesso sto facendo un Sid trck però wanokuni cioè mi sto allontanando dal ma di quello che ti pare però wanokuni è una serie che è veramente eh

Fuori dal livello produttivo settimanale che si è abituata anche un po’ a One Piece in generale perché normalmente One Piece sta sempre una serie alti e bassi comunque un prodotto settimanale in tutto e per tutto no Quindi animazione Sì per me l’anime di One Piece parte proprio da wano Come qualità perché

Prima era un disastro Secondo me mezzo disastro Io io ti posso dire secondo me erano alti e bassi per esempio per me un inizio di One Piece mi piace molto perché anche se era una produzione non stellare era una produzione che con la sua direzione con la sua regia aiutava

Molto l’animazione vendeva tanto poi dopo il Times Skip si ebbe un croll qualitativo in generale per come la vedo io ci sono veramente alti per esempio si stanno alcuni episodi di Dress rosa che erano fatti molto bene allo stesso tempo sempre in Dress Rosa ci sono degli episodi terribili e in generale pacing

Era veramente crollato durante quell’arco narrativo Ti ricordi il flashback di Rebecca 40 volte qu per me è partito da wano ma per tanti motivi un po’ per il tratto dei disegni la regia il fatto che appunto si siano aperti ancora di più al mondo e animatori occidentali e questo ne ha giovato

Tantissimo l’animazione tsim tutto poi è molto bello vedere come wano sia cresciuto anche come serie perché all’inizio era proprio arrivato da Dragon Ball super Broly C’era il direttore nagamine che si era portato dei suoi animatori con cui Aveva lavorato su super Ball perché anche lui era lui il director di Dragon Ball

Superb er ha detto Prendiamo quello che ho imparato su questo film e lo mettiamo su One Piece e quindi naturalmente vedi anche degli errori all’inizio di W per esempio se stava un filtro delle linee se vedi One Piece prima di wano aveva delle linee molto digitali quindi linee

Molto normali quelle che vedi in tutti anime mentre invece da Wan hanno cominciato a utilizzare un filtro speciale che sembra molto a ruot vetro sembra quell animazione schezzi che è che dà anche profondità ai disegni ai disegni che a volte non sono neanche di alta qualità ma che comunque guadagnano

Quel lustro e ci vanno a citare anche un po’ no la vecchia Arte del periodo Edo giapponese quindi perfettamente in linea con lo spirito di juano quindi top Ecco i tuoi colleghi come vivono Invece questo Crunch Cioè per i giapponesi È normale penso il i ritmi Allora per la

Tua questione riguardo a come la gente interpreta Gli orari Comunque va detta una cosa la Animation è molto severa sul rispettare gli orari perché al contrario di altri studi come per esempio ti posso dire lo studio mappa che ha degli orari molto più erratici lo stio purtroppo

Saprai tante cose che sono uscite da quello studio di cui non posso neanche parlare perché so altre cose vabbè la tua Animation soprattutto dopo quello che successe con dres Rosa perché dres Rosa e con Dragon Ball super sono due serie che furono Sparti acque dissero dobbiamo ristrutturare l’apparato

Organico Eh ma va E da quel momento Eh purtroppo hanno dovuto sbattersi la sai come sono i giapponesi bisogna sbattersi la testa prima che capiscono come funziona come qua in Italia Eh E appunto ristrutturarono moltissimo l’organico hanno la tua Animation molta gente non lo saprà ha abbandonato il vecchio

Edificio e ne ha rifatto uno completamente nuovo con delle facoltà fantastiche dei bar Cioè è veramente un ottimo posto per cui lavorarsi ora E appunto con questa ristrutturazione arrivò anche un nuovo modo di produrre un modo molto più eh desse più attenzione agli agli animatori per esempio adesso C sta un

Limite di orari per quelli che lavorano in Aus quindi alle 8:00 gli studi chiudono alle 800 le sera e tu devi tornare obbligatoriamente a casa poi naturalmente la gente si porta il lavoro a casa quindi però si sta un tentativo di rendere la vita del lavoro dell’animatore molto più sopportabile e

Invece per noi che lavoriamo Anche da lontano all’estero no te Dove stai ora Io adesso sono in Italia però sto devo ancora cio sto desido di andare in Giappone Ah vai quindi non in modo stabile Non vorrei lasciare il paese però vorrei andarci una volta ogni tanto all’anno perché poi mi hanno anche

Invitato quindi sarebbe molto bello poter visitare poter incontrare gente poi Brava cioè veterani Cioè Tipo Per esempio io po potessi incontrarmi con nosis Sida che è un animatore che lavora fin da Dragon Ball quando stava ancora perché poi ci sono tantissime cose bellissime di sapere dei diversi

Animatori per esempio non cominciò a toi era uno studio di out sourcing che lavorava all’originale Dragon Ball e lui non era ancora molto famoso all’epoca poi l’hanno tw l’ha praticamente preso a me ha detto vien a lavorare da noi ti diamo i soldi e là div sicuro così e là

Poi lei diventato un mostro e adesso lui produce continuamente tantissima roba sarà presente anche nei prossimi episodi di juano anche in altre serie Quindi sarà veramente bello Veramente bello poi sono anche tanti altri animatori anche giovani si sta giusto qualche giorno fa ho finito di parlare con con Jong two

Che è un animatore cinese che lavora a wano Come Capo del direttore dell’ animazioni d’azione m e lui è bravissimo Come funziona Rent toei cioè il fatto cioè loro quanti pacchetti di puntate fanno Cioè quanti Team hanno per lavorare ad altrettante puntate tanti atè è una macchina quasi perfetta

Infatti ti metti quasi pa che da fuori io non potrei mai esprimerti quanto è perfetta finché tu non la vedi all l’azione tipo ci sono a volte 15-20 episodi prodotti insieme a livelli diversi di di produzione che tipo a volte ci sono tipo ci sono dei piani

Aziendali per esempio a inizio di ogni nuovo anno fiscale la to naturalmente invita tutta la to Room praticamente quelli che sono i capo della to insieme anche ai direttori e la gente importante per decidere come andrà l’anno per esempio con One Piece diranno Ok quest’anno C abbiamo dobbiamo produrre

45 episodi avremo 35 di episodi normali 5 recup du due di pausa due settimane di pausa poi naturalmente in tutto questo macchinario si aggiunge anche il team di Ota con One Piece ti posso dire amente non posso parlare della Dragon Ball Room Quest sono altre meccaniche diverse veramente

Un casino e appunto col team di Oda il team di Oda consegna i manoscritti consegna per esempio i names ossia i storyboard dei capitoli ancora non finiti consegna i capitoli finiti Cioè è veramente poi SIDO in marketing che siano come organizzare la cosa del Gear F per esempio che dicevano

Il tease che c’era in One Piece Movie Red i teaser che venivano sono usciti ora dei layout dell’episodio cioè del One Piece Day ma in generale Secondo me tutti i prossimi episodi saranno consiglio veramente di guardarli immaginavo immaginavo perché stanno venendo prodotti da molto molto tempo e vi posso assicurare che tutti nello

Staff sono felicissimi del Lavoro al punto che li hanno fatti vedere allo stesso vola alcune scene dell’episodio quindi e invece Dragon Ball si sente più nulla di Dragon Ball Eh purtroppo di Dragon Ball Chi vià vedrà ci sta quindi benissimo Però ci sono anche dei bei piani anche per quella cosa però non

Posso dire se sono serie se sono caffè perché i japponesi sono fissati con sti caffè che gli annunciano di C che fanno tipo annuncio speciale qualcosa che piacerà a tutti i fan caffè grazie sono in Italia non posso andarci grazie Mi ha D anche un invito Grazie doi però non c

Posso andare Scusami E qual è il lavoro di cui sei più soddisfatto di cui puoi parlare perché secondo me ci sono delle cose magari a cui ha lavorato che però non puoi dire sto pensando Secondo me allora ti direi One Piece però One Piece non è un lavoro ancora di animatore

Proprio animatore ancora se Ke animator quindi pulizia ridisegno poi naturalmente varia da episodio episodio per esempio se sta l’episodio 1038 dove mi avevano dato proprio dei layout non finiti perché non avevano fatto in tempo a finire i layout mi hanno detto finisci tu i disegni quindi è quello là se è

Molto più input creativo che di un altro episodio dove devo solo ricalcare i disegni per esempio Ok però di qualcosa di cui ho fto proprio io naturalmente giio perché giio è una della serie che io Mi guardavo quando C avevo 16 anni avevo avevo anche conosciuto avevo anche

Un parente che lo leggeva quindi sapere che c’ho potuto lavorare È stato incredibile come anche poter lavorare per altre serie non ci pensi no che diita fan è qualcosa che ti sembrava lontano fino a un paio di anni fa e E adesso si sono finito a fare no Certo è

Molto interessante e il progetto animato di Jojo è finito qua con la sesta quindi e ti posso dire che solidamente quando un progetto di Jojo finisce non lo dicono mai ma è implicito che qualcosa sia già Green lighted però non ti posso dire niente in questo caso perché sai

Com’è questo è la fine del loro impegno che avevano non a livello di contrattuale ma a livello di emotivo perché con la prima serie avoti avevano fatto il teaser fino all’episodio Ti ricordi la prima opening in cgi avevano fatto il teaser che andavano indietro dalla sesta parte fino alla prima no E

Alla fine della sesta parte fanno dalla prima fino alla sesta che è veramente una un bel callback un belella situazione a quel momento là e però a livello morale hanno finito Poi purtroppo ti devo dire con la sesta stagione sesta parte si fono tantissimi sono stati sono stati tantissimi

Problemi di produzione ma tanti tanti tanti ti posso dire che il contratto con Netflix ha creato dei problemi a livello di schedule m quindi perché passare da rilasciare un episodio a settimana per 39 settimane con la quinta parte a rilasciare Batch di 12 episodi e poi un anno di niente e poi praticamente

Rilassarli puoi capire benissimo che non è la stessa cosa e può dare problemi all’impianto produttivo di una produzione che fino a quel momento era abbastanza ruotata No perché uscivano ogni 2 anni 3 anni la nuova parte episodi vio prodotti settimanalmente queste cose qua poi aggiungi il fatto

Che ci sono stati anche dei problemi di preproduzione per esempio i design della della sesta parte sono terribili sono belli da vedere Però sonoo difficilissimi da disegnare ti faccio mo un discorso un pochettino più tecnico Quindi se non capi qu qualcosa oppure devi far spiegare qualcosa alla chat

Dimmelo se tu vedi i design di ogni parte di jodo sono molto diversi tra di loro sia nel manga che poi soprattutto come li hanno interpretati i caratter designer nell’anime Perché per esempio se tu vedi Eh le prime due parti di Jojo non non assomigliano per niente a come

Sono nel manga sono uno stile quasi completamente diverso sono molto più simili allo Stile della terza parte Ma neanche della terza parte iniziale ma della terza parte verso la sua conclusione perché già la ter anche la terza parte era uno all’inizio molto diverso lo stile perché poi oviamente a

Rakis è cresciuto all’interno della sua opera mentre invece eh la quarta parte la quinta e la sesta AV aveva una avuto un cambio proprio di staff perché dopo la prime tre pary dove David production era al hands on Deck vi dire detto inglese cioè erano tutti a lavorare su

Quella parte su quella serie dalla quarta parte in poi son cominciato a stare una rotazione di staff perché naturalmente lo staff si annoia se non non gli piace sempre lavorare sulla stessa serie perché poi per overworking poi perché si sono semplicemente bruciati Non volevano più lavorarci e

Queste cose qua la gente si cambia cambia staff cambiano queste cose qua e dalla quarta in poi c’è stato un costante cambio di staff Quindi da la quarta parte c’era un altro caratter designer terum minissi che è una caratter designer molto molto brava che però interpretò i design di zojo in modo

Molto diversi dal manga se tu vedi C questi soft questi occhi grossi queste facce molto levigate perché appunto Ca uno stile che era molto vicino al suo maestro umakoshi che umakoshi è un caratter designer che ha lavorato da Accademia ha lavorato a ojamajo Dori ha lavorato a queste serie

Molto più per ragazzi No molto meno grottesche come lo può essere Jojo che anche Jojo è una serie per ragazzi ma è molto più come ti posso dire molto un target diverso anche se è nella stessa rivista poi con la quinta parte sarà stato un altro caratter designer Kiss

Sita che è un caratter designer molto molto bravo che ha lavorato per serie come IQ durarara Baccano E infatti era un design molto più schizzato molto più dinamico e anche quello era un design molto molto complesso da disegnare Ma che favoriva molto le scene d’azione infatti la quinta parte come scene

D’azione è probabilmente la serie di zojo con le scene d’azioni migliori se tu vedi perché sono molto meno slid Show Perché diciamo solo zojo è molto uno Powerpoint Come molte scene queste cose qua ma non è un male essere un Powerpoint una cosa che voglio precisare molto spesso gli animi non devono per

Forza essere un costante movimento come se fossero un F bisogna creare come anche con Evangelion Evangelion erano molto spesso dei powerp però erano dei Powerpoint che dicevano tanto come per esempio c’era un leggero movimento dei personaggi un’atmosfera che si voleva respirare delle scene molto impattanti con delle prospettive fantastiche per

Esempio con Evangelion che anche nei suoi momenti più bui perché negli ultimi episodi la produzione era collassata completamente sappiamo che è successo Sì sì era comunque molto affascinante da vedere e secondo me anche con joio molto spesso Lo storyboarding la direzione tutto questo ammasso di qualità

Aiutavano molto e con la quinta parte si andava un po’ meno eh su questo lato perché avevano effettivamente la capacità avevano anche dei animatori molto molto bravi per esempio ci sta la Fight di risotto nero che è fantastica È bellissima che piccola Trivia è animato è stata tutta animata come Animation

Director come direttore appunto Direttore delle animazioni da Tanaka che è un animatore bravissimo che ha lavorato a senso Man e appunto quella scena quella in generale Tutta la quinta parte è veramente animata molto bene e poi si arriva ha fatto un giro enorme per ricollegarmi alla sesta parte e alla

Sesta parte in cui purtroppo i design caratter designer ha detto che voleva essere molto fedele al Manga e purtroppo essere molto fedele al Manga vuol dire portarsi dietro un ammontare di dettagli che rende veramente difficile creare dell’animazione che possa muoversi e che possa essere accattivante costantemente No più dettagli ci sono naturalmente

L’animatore li deve disegnare tutti e poi dovrà essere corretto quindi in una scena C possono essere 20 o 30 disegni quindi immagina disegnare jolin per 20 o 30 volte come nel manga con appunto tu perché io quando ho dovuto disegnare zolin io non potevo dire per esempio al Team del coloring

Guarda Fammele due le linee delle ragnatele No ho Doo disegnare io io devo disegnare anasui anasui è un incubo Madonna perché anasui devi disegnare tutte le le cose le tutte le Fis Pizzetti le robe Pizzetti ed era veramente poi anche gli stand gli stand li disegnare li devi disegnare tutti non

Li puoi disegnare lo stand di giolin Mamma mia che incubo e poi un altro problema enorme di sto noan è che nelle altre parti proprio per aiutare appunto animali ST c’era un animatore c’erano degli animatori che facevano solo quello mentre invece con ston osian questa fortuna non l’ha avuta perché erano

Occupati a fare altri progetti della Ty production quindi molto spesso gli stand veno disegnati dagli stessi animatori che facevano i personaggi e non c’erano poi correzioni non c’erano dei direttori delle animazioni che facevano solo quello che correggevo gli stand se non per episodi topici di per esempio tu non

So se tu hai visto St noan Non so se hai visto l’ sì sì sì certo certo G ultimi due episodi che avevano non avevano un credio separato ma avevano un Direttore delle animazioni che ha lavorato solo sugli stand e infatti erano tutti disegnati molto molto bene Cosa che

Purtroppo non è successo nell’episodio di Simon che fu dato agli animatori da disegnare e su cui anche io mi dovetti mettere a correggere direzione disegni di Simon disegni di puzzi tutti qu qua e fu abbastanza complesso quindi posso chiedere studi hai fatto per arrivare in tu assolutamente niente assolutamente niente compente

Autodidatta quindi ho cominciato a studiare 11 mesi fa una cosa del genere animazione quindi cioè nemmeno un anno che fai animazione Eh sì quindi ho però ti ripeto io sono completamente autodidatta Infatti mo me lo sto me ne sto pentendo un po’ perché mi sto rimettendo a studiare

Prospettiva anatomia e queste cose qua perché io ho cominciato che semplicemente avevo talento però non era veramente talento era io che avevo disegnato per anni e anni tipo per esempio nel tempo libero e queste cose qua quindi avevo sviluppato un certo Puno di capacità no mentre invece adesso

Mi sto mettendo a studiare seriamente cosa anche vuol dire animare con la pipeline giapponese sai con Quindi con tutti i processi giapponesi Non puoi semplicemente disegnare 24 frame in un secondo poi lo consegna al direttore di C te Grazie Ora che ci facciamo No devi essere Devi scrivere le notazioni giuste

Devi devi fare dei background perché naturalmente noi Disegniamo anche i background non non li dipingiamo però dobbiamo disegnare dove sono effettivamente Questi personaggi Naturalmente se tu disegni di background devi anche sapere la prospettiva bene devi mettere i personaggi in prospettiva e poi aggiungendo i dettagli per esempio

Con zozo è un incubo disegnare in prospettiva per esempio diver down che ha tipo 20.000 dettagli sul petto e io me lo ricordo aver disegnato io per disegnato Ever down io a me mi Det una scena molto complessa di lui che notava verso sa Moon e utilizzai un video di un

Olimpionico per prendere ispirazione su come disegnare l’arcata che faceva di nuoto no E quella cosa là mi fu molto molto utile Infatti Fui molto fortunato a trovare un video del genere ma per esempio in scene come per esempio Saimon che distorce la gravità intorno a in buona fortuna a trovare una reference

Per quella cosa là quindi Beh sì diciamo che non ci sono molte reference e come poi sei arrivato però in toei cioè come sei stato contattato l’ hai contattati te Cioè come com’è andata allora io inizialmente avevo cominciato lavorando non lavorando Però un amico Mi aveva contattato per

Aiutarlo per un suo short personale ok per un lavoro che voleva fare lui e io inizialmente non avevo idee di fare l’animatore quindi sono ma semplicemente lui aveva visto che ero bravino a disegnare e lui mi ha detto vuoi fare qualcosa qua ha detto sì sì sì cos qua

Era un progetto Indie quindi niente di particolare pesi questa cosa qua piacete e parlando anche poi con altre persone che hanato quella cosa là mi messero in contatto con la David production e quindi con la David production sono riuscito a tenere il mio lavoro come Credit come direttore delle animazioni

Per Giorgio e sai com’è sei un credito come direttore delle animazioni molte porte ti si aprono E questa cosa qua Mi arrivò con la to dove c’era il il produttore capo della to che mi contattò per episodio 1038 di urgenza che c’erano degli delle scene che non erano finite e

Mi chiesero se potevo lavorare a quelle scene e poi da quella cosa là sono diventato un un regolare della d quindi lavoro spesso per loro lavorato per Pretty Cure che è un’altra serie che guardavo da bambino guardavo con mia madre è stato molto molto livello lavoro con One Piece a livelli quasi regolari

Adesso lavoro un po’ di meno per One Piece perché ho anche il mio lavoro per l’altro studio con alunite che è uno studio fatto da ukami un famoso artista giapponese ho un suo studio personale e la produttrice di di quello studio misu mi ha chiamato per aiutare per

Alcune serie loro fanno anche di videogiochi Infatti mi Avo invitato per andare a game a Tokyo game Show però per ho dovuto rifiutare perché in due mesi non riesco a farmi un biglietto per il Tokyo game Show però prossimo prossimo anno si potrebbe pure andare posso

Chiedere quanti anni hai Eh io ho 22 anni quindi sono non troppo giovane neanche troppo vecchio no Come non sei troppo giovane zì sei giovanissimo Mad C c’ha la vita davanti praticamente Eh ma sai che ci sono anche animatori molto più giovani di me ci sta un animatore

Molto bravo verc che ha lavorato per Jutsu kaisen E sao Man che aveva ha lavorato a Jutsu kaisen da 17 anni minorenne Madonna esatto Ed era bravissimo infatti era molto più bravo di me ci sono anche altri animatori ci sta mega Meca che è un altro animatore

Che è molto bravo che disegna Meca e ha lavorato a Gundam Witch lui ha tipo 19 anni boh e lui è bravissimo lui disegna veramente i mega li disegna perfetti che sembra un veterano e posso chiedere invece se ne vuoi parlare Quindi se non ne vuoi parlare Si skippa totalmente

Quanto pagano per un lavoro del genere Quanto si guadagna non ho nessun problema dir no men male Sei il primo e che F altro perché le trovi facilmente anche online Le i rates online in giapponese perché purtroppo sai qual è una cosa veramente brutta degli anime è che è tutto in giapponese

Quindi anche per esempio le guide queste cose qua mi devo mettere un il dizionario pppo in giapponese mio non è malissimo però non è neanche Perfetto Quindi mi metto con il dizionario a volte a decifrare quello che mi scrivono gli appunti queste cose qua no E devo

Fare la stessa cosa anche per esempio quando ho dovuto impara il timesheet Come funzionavano i timing Come scrivere notazioni queste cose qua e appunto con le rate di pagamento di solito si può arrivare da a livelli bassi come €20 a scena fino a 200 300 400 se lavori per scene molto

Importanti d’azione SC quanti frame quanti frame sono varia tantissimo perché per esempio con One Piece ti possono dare una scena d’azione dove letteralmente un frame statico e dove sono una scena e poi può capitarti una scena d’azione molto involuta dove sono tipo 300 disegni che devi disegnare Senza contare poi gli

Effetti speciali perché naturamente molta gente si lamenta delle auree che dicono molto spesso Lo so lo so Sto sto tando No No in realtà a me piace e però va bene È come come Oda ste cose qua No tu non puoi capire una volta mi ricorderò sempre uno scambio con un

Amico mio che si parlavamo di una persona che si lamentava di una scena che era tipo di un colore diverso laurea di gioro un personaggio Non mi ricordo bene e noi sapevamo che era stato Oda a richiedere quella cosa là che che aveva visto l’episodio anteprima e ha detto Lo

Sai cosa a me non mi piace tanto questo colore e naturalmente toi è tipo a 90 quando parla con od Qualsiasi cosa lui dice vorrei anche vedere CH sostiene i carri a buono l’azienda ma cioè ma Oda Ma come fa ad avere tutto questo tempo

Cioè lui va anche a a vedere a varare il colore dell’aura della lui ha di sé Lui a volte scrive anche degli appunti lui oppure Naturalmente il team di editor che lavora con Oda Scrivono degli appunti per l’anime tipo per esempio mi ricordo l’episodio 1058 lui aveva scritto sullo storyboard degli appunti

Per tipo per il flashback di un personaggio per aggiungere elementi sta cosa era successo a dress Rosa il flashback di Sapo lui ha scritto uno script che poi ha mandato a toi per poter aggiungere elementi che lui non ha potuto mettere nel manga che è una di

Quelle cose che tu dici non io non lo so come reso a trovare il tempo onestamente sembra che a 48 ore al giorno Quindi ritornando all’argomento dei soldi perché ho detto Tutto tranne sold va bene va bene va bene va bene Appunto Si sono poi passati da menti a €400 poi

Naturalmente cambia anche dal tipo di lavoro perché se fai cleanup Animation second che Animation non ti puoi aspettare che puoi avere la stessa paga di un k animator come un K animator che fa scene di di Flip flopping della della faccia con un frame statico non avrà la

Stessa paga di un tizio che fa scene d’azione oppure di un tizio che fa scene estremamente ricercate di caratter acting ossia di personaggi che si muovono per esempio ti posso dire l’episodio 105 aveva un budget Il beme del budget per una volta è vero aveva un budget molto più elevato di un episodio

Come il 106 perché il budget per una volta è vero perché molte volte molta gente la cosa del budget non è che non è vera però lo Miss usa per esempio molta gente pensa che la cgi costa di meno quando molto spessa la cgi costa di più

Usarla rispetto a un disegno trad izale per esempio molta gente si lamenta che kaido è fatto con due soldi quando mi usti in cgi per carità manco a me piace cgi kaido però eh quando viene usata la cgi viene usata perché è più veloce molto spesso perché

Per esempio Può essere usata in modi che può dare più movimento in una scena per dare più tempo ad altri animatori e lavorarsi più importanti Sì il problema principale è il tempo non tanto il budget Sì Quest settimanale il tempo è la risorsa più preziosa che puoi avere molto spesso chiamo veramente vicini

Alla deadline Io mi ricordo l’episodio 1038 l’abbiamo finito 36 ore prima della messa in onda che era stato ultra vicino perché era un episodio enorme aveva tipo 500 scene un episodio normale di solito a 300 scene e 1038 ne aveva 550 Veramente assurdo Infatti altri episodi dopo abbiamo cercato di di

Consegnare cioè la produzione ha cercato di consegnarli un po’ più prima quindi Mamma mia ti facci con loro in inglese o in giapponese quindi tutti e due dipende ende sempre la produzione per esempio con mappa studio mappa Ho dovuto parlare in giapponese però parlare è un parolone

Perché io giappon non lo so parla molto però lo so scrivere abbastanza bene quindi scrivevo in chat e ogni tanto facevo rimen rimen che dica la parola universale ecco per poter andare avanti nel nella lavorazione coi giapponesi e invece cosa ne pensi della svolta toei in ambito cgi

Cioè il fatto di aver fatto un film che comunque è andato anche bene come Dragon Ball super super herero tutto in in cgi o il buon the first Slam Dunk che per me è una bomba atomica Ecco cosa ne pensi di questa svolta cioè stiamo andando nella giusta direzione toei vuole piano

Piano sostituire tutto e fare tutto in cgi Oppure secondo te come sarebbe secondo me giusto mantenere le due strade I due mondi nello stesso studio Secondo me è esattamente la seconda opzione che ha detto perché la Way è uno studio storico loro si vantano del loro processo di animazione tu non non vedrai

Mai come la Ghibli anche se ci sono delle sperimentazioni Insomma Takata e mia zaki Vengono proprio da lì quindi anche loro maest continuamente sforna Talenti incredibili anche ne sui momenti più bui molti Talenti sono arrivati direttamente da the way Se hai gente come os Soda che

Fa Bell è perché hanno fatto prima oam Doremi su ha fatto anche un film di One Piece ha fatto anche un film di One Piece Baron non mi ricordo os somaru una cosa del genere una cosa folle tributo tra l’atto a eh Tu la conosci la storia di

Quel film Sì sì certo Ma vai PR che la storia di quel film era quello che provava lui dopo che era stato praticamente licenziato dallo Studio Ghibli perché lui era doveva dirigere il castello errante di H e mia Jack gli diceva continuamente però io lo farei in un altro modo questa scena Classic

Quindi e quindi lui lui è uscito pazzo da quel da quella produzione la tui Naturalmente l’ha ripreso e gli ha dato questo progetto dove lui ha scaricato tutta la rabbia tutto quello che provava perché poi quel film è proprio strano quel film finisce con Luffy che abbandona i suoi crewmates cioè i suoi

Compagni e non compar non è che vengono Scusate mi sto girando perché proprio un film bello quel film però non è che quel film poi eh li fa perdonare cosa qua no Loro si ritrovano alla fine dicono Ah è successa sta cosa continuiamo aveva trovato degli altri amici in quel film

Con cui lui li avrebbe preso quelli al posto dei suoi vecchi amici Sai che è proprio una cosa un parallelismo enorme conos lui St era stato era stato coso completamente tradito dalle persone di cui si di fidava È bello vedere questo tipo di Meta narrazione poi naturalmente

Un film è bello di per sé non è bisogno di sapere cosa succede dietro le quinte naturalmente è bello perché ha è bello perché è è grottesco bellissimo Secondo me però è bello è anche trovarci questa roba qua io quando ne parlai tantissimi anni fa in tempi non sospetti quando

Ancora non c’era belle forse no era uscito da poco forse The Boy and the Beast fece una monografia su hosoda e fece un po’ il parallelismo con quello che fece oshi con la Mu a cui ti hai lavorato peraltro Eh sì io ho lavorato anche per la M il remake Sì sì urusei

Aur es czura capisci che anche appunto il secondo film Beautiful Dreamer che era era letteralmente un’autobiografia di Mamma mia Una cosa quel film lì non ha senso è uno dei forse i 50 film giapponesi più belli di tutti i tempi Bell sì Sì sì Sì veramente bello ma

Perché poi là vedi proprio Ma infatti quel film fu anche il motivo per cui ossi fu praticamente cazzato dall produzione Perché quando lui ritornò a fare Lamù non è che lui fece il Lamù che faceva prima di quel film lui faceva il Lamù strano con tipo i disegni tutti

Storti che la gente tipo mandava le lettere Dio ma che è successo a sta serie perché è brutta ora perché lui non è lui era proprio partito oltre No lui stava Stava proio era entrato in quel in quel circolo produttivo che poi l’avrebbe portato a fare Angel EG

L’avrebbe portato a fare patlabor Sì ma lui ce l’ha questa Rob perché patlabor è una serie creata dal suo studio fondato da lui e poi l’ha distrutto facendo due film come cazzo gli pareva lui tradendo la sua stessa serie cioè quello campione eh sempre è sempre stato

Mio padre da da sempre e appunto è è molto bello vedere questo tipo di contaminazione ne nelle opere che proprio è la cosa bella dell’animazione giapponese è un’opera molto eh introspettiva delle opere che parlano molto spesso dei propri autori che poi Ricordiamoci che le opere giapponesi non

Sono solo fatte da una persona sono fatte da un collettivo perché appunto proprio il Giappone si fonde sulla collettività quindi Naturalmente in questi in questi episodi La collettività esprime quello che pensa con Evangelion l’episodio 16 A che era l’episodio dove sji e tutto l’episodio entrato dentro l’angelo singe intrappolato dentro

L’angelo Quello era un un chiaro segnale di aiuto di animatori perché venne anche espresso nei commentari in quel periodo in quel momento fu un periodo molto male per lo studio ginx perché non avevano i soldi non avevano più i soldi gli animatori erano tutti overworked per una

Serie che manco sapevano sabbe ha avuto successo Perché evangelio non ci credeva a nessuno er andati della bandia la bandia ha detto Ma chi cazzo se li compra sti sti robottoni magri voi la gente vuole i robot meccanici fighi grossi cose qua e evele non aveva sti

Robottoni Beh ma anche in gandam non ci credeva nessuno ti ricordi che riciclavano i colori che usavano per gli amato Cioè veramente gli davano gli scarti e usav incredibile ma perché poi anche perché poi Gundam si fu il periodo del crollo de yova quindi appun nessuno credeva più in queste cose qua fu

Veramente un periodo molto brutto per i mega come adesso un brutto periodo bruttissimo tutto sui anche Quindi e purtroppo sai cos’è animazione di Meca sta morendo perché non ci sta più la gente che vuole imparare Secondo me arriverà un’altra rivoluzione I mea sono così me son così Vanno sempre a

Onda un certo punto si come il Nagai Nagai Super Robot poi il Super Robot è diventato stantio poi arriva gandam poi sia giù poi R robot poi patlabor che sono proprio macchine tipo elettrodomestici e e così via E così via poi arriva gur lagan che distrugge

Completamente il concetto e lo fa non è Super Robot è Uber robot lo piglia per il culo per anche un tributo esat quindi Beh tutto cioè tub prima o poi arriverà qualcosa qualcosa a cui non hanno ancora Pens Tanto tu lo sai ser Gundam Z La mia

Serie eh bravissimo Lu una persona seria finalmente che è sbagliatissimo è pieno di errori Falle cazzate ti ricordi come TR Posso dir come tratta le donne quella serie porca tutto tutto sbagliato vai Ti ricordi quando hanno Allora adesso gli diamo dignità ancora lo rimaneggiato un

Po’ e rifacciamo le scene e te vedi Z candam con le scene vecchie insieme alle scene nove un casino Cambia stile Cè priamente un bordello Mamma mia però va bene Il finale che non ha più senso con Gundam z z e con Unicorn però era lì era

In Z gandam remake che c’era l’incontro di nuovo tra Shar e amur reay no che che quasi sì che si urlano addosso con questo fato se ti fai godo godo [ __ ] Vi prego fra so proio so proprio so proprio fatti uno per l’altra infatti si

È visto con counter Attack Sì sì ma va benissimo infatti veramente era veramente a me mi piace veramente gang jeda lo trovo Eh perché poi arrivava anche in un periodo molto di attività giapponese gli anni 80 furo ilel momento in cui l’economia scoppiò quella giapponese quindi c’erano delle serie

Livello di produttivo assurda Veramente a livello di alto livello cioè 6 anni prima era successo Gundam 79 cioè che Gundam 79 è una serie che per quanto a me piaccia è animata veramente male cioè per quanto sia Eh purtroppo comincia molto bene perché avevi Sai com’è avevi

Yasuhiro che è un mostro mi ricordo bellissimo il primo episodio di Gundam e outsource da uno studio molto bravo e dicevano è un Source primo episodio questo studo perché volevano fare imparare a loro come disegnare I mea così che potessero poi aiutare ne episodi successivi yiro ha visto

L’episodio ha detto Lo rifaccio io e ha rifatto tutto l’episodio da zero poi se è finito all’ospedale questa cosa qua però comunque ce l’hanno St osta di finire all’ospedale per gandam eh Madonna anche la serie nuova ha rischiato veramente male male male mi ricordo l’episodio finale della prima stagione di Gundam Witch from

Mercury a due settimane dall’uscita dovevano ancora finire 18.000 disegni Mamma mia due settimane prima era veramente assurda infatti ancora io non so come sono riusciti a trasmettere quella serie è un miracolo facci un ultima domanda prima di di congedarci c’è un un IP a cui vorresti come animatore Ah tosta Allora

Naturalmente mi piacerebbe lavorare a Dragon Ball quindi credo sia quasi sogno di un bambino lavorare a Dragon Ball poi naturalmente eh però se il prossimo film lo F in cgi Come si fa fidati imparerà impari in un anno la cgi e via però per la tua risposta di prima tu stavi

Dicendo la toi che avrebbe deciso di fa cgi o no ricollegandomi a quella cosa là la toi adesso sta puntando molto su cgi Perché loro hanno organizzato un dipartimento proprio specifico per la cgi perché loro vogliono diventare il top anche di quella particolare tipo di produzione per esempio tu lo puoi vedere

Adesso in tante le produzioni tipo le avventure di dai se era della uso di cgi mischiato con DD che era molto non avveniristico però era molto ambizioso Quindi questi movimenti che si mischiavano con 2D cgi naturalmente non è sempre funziona benissimo Secondo me mti casi purtroppo manca ancora tanto la

Capacità di avere dei rig ossia dei dei modelli veramente lifelike che assomigliano molto agli animi invece molto spesso si trovano sembrano quasi dei bamboccioni A volte lo perdono quando mi riescono a dare un’esperienza che non potrei avere con un’animazione in 2D oppure che sarebbe molto più complessa da fare un’animazione in 2D

Quindi appunto Mo si stanno sviluppando tutta questo ripartimento della toi vedremo sicuramente tanta sperimentazione Secondo me nel futuro com’è successo con Evangelion con nuovo film che è molto sperimentale con la cgi appunto che è è veramente alcune cose dii è molto era molto più semplice farlo in 2D alcune scene però hanno voluto

Veramente fare un push per la cgi volere dare un nuovo livello all’animazione giapponese trovare questa nuova strada poi non vuole abbandonare il 2D ma vuole integrare per come la vedo io vediamo Vediamo che succederà Quindi sarà sicuramente ti posso dire sarà una un periodo storico molto Eh che

Accattivante a livello di come verrà come produzioni verranno usite Purtroppo ti posso anche dire che secondo me siamo in un momento storico molto complicato a livello di animazione perché tanti veterani si stanno abband stanno abbandonando tanta gente che era nata con gli Anime se ne sta andando sta

Andando in pensione o Purtroppo sta andando all’altro mondo Eh sì quindi Det zaki con l’ultimo film eh Esatto Purtroppo tu non so se hai visto l’ultimo Certo certo come ha come ha fatto senza fa spoiler Ma come cazzo ha fatto a fare quel film me la cosa che mi ha colpito

Sono i crediti perché crediti finisce con amente questo non è uno spo però credi finisce con a Movie by Aam zagi ti fa proprio dire È proprio un bookend proprio la fine lui ha detto tutto Non ci sarà più nient’altro E anche io si Spero sempre che non lo so zì eh Cioè

Lui dice sempre l’ultima volta ma non lo so Però mo è veramente tosto Eh sì ma guarda Clint teast Food capito Non lo so capito Bisogna vedere poi son coriace i giapponesi e son Tosti vedre però spero tantissimo sta gente come Tomino che ha 80 anni e ancora Mag capo Cioè non ha

Voglia tu Vedremo vedremo Però sicuramente a me qu credi mi ha veramente toccato Eh sì ma poi infiniti ciha lavorato il mondo una cosa incredibile Sì però se vedi animatori erano in verità molto pochi Cioè se vedi per esempio c’erano tipo solo 28 animatori perché hanno voluto fare una

Produzione molto molto lunga perché sono stati tipo 5 anni a produrre quel film però Conni animatore poteva dare la sua identità la sua Eh come ti posso dire a diverso di altri film della gibri dove naturalmente tutti erano assoggettati allo stile di m zaki lui disegnava tutto

Questo film è molto più lascivo su su alcune cose ci sta la scena di Shin onira che è un animatore molto bravo che lui era il maestro del realismo che ha fatto quella scena iniziale che è molto particolare veramente senza fa spoiler qualsiasi persona R diciamo qua che quella era veramente una

Cosa che non sarebbe mai apparsa in un film vecchio di mia zagi oppure sare lavorato nei film vecchi di Mia zagi e che nei film vecchi naturalmente mia zagi l’ha corretto completamente l’ha ridisegnato tutto infatti mi ha mi ha ricordato quella scena di cui stai parlando lo stile di animazione della principessa

Splendente è una roba molto più sporca che mia zaki Di solito non fa ma mi piace che invece sia gettato in questa Rob aai sembra veramente la somma finale dello studio giblin io ho rivisto tutto anche zaki più che altro Secondo me io rivisto anche da in qualcosina però è

Più il sogno la metamorfosi il la crescita attraverso minacce sempre più imprevedibili ora non dico altro però poi ovviamente anche lì sistema dittatoriale citazioni Ard Duce che ne ho viste di tutti olori ehore d’odio per lo stato italiano più amore più amore Sì dai Vediamola così Grazie mille tesoro grazie della

Paraz Grazie tantissimo a te veramente ottima ottima chiacchierata molto molto bella Spero di non aere annoiato la chat No non credo guarda non credo proprio Grazie di cuore r e un bocca al lupo per tutto Spero che tu possa lavorare a Dragon Ball Fammi sapere ciao ciao ciao

Bello Grazie stan bene ciao ciao ciao ciao ciao ciao

Parliamo con Enrico Nobili, giovane animatore italiano che collabora con studi giapponesi come Toei e David Production a serie quali One Piece, JoJo e Jujutsu Kaisen!

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#dariomocciatwitch​ #intervista

00:00 Momento appunti
01:48 Primo lavoro
04:55 One Piece
09:16 Ritmi di lavoro e ristrutturazione
12:22 Organizzazione della Toei
14:56 Soddisfazioni
16:44 Evoluzione del design di JoJo
24:05 Formazione
26:15 Percorso professionale
28:15 Giovani animatori
29:05 Paga e Oda
34:34 Animazione e animatori
43:30 Futuro

45 Comments

  1. Grazie tantissimo ancora ragazzi per il caloroso affetto che mi avete dato in live…! E' stato un grandissimo piacere parlare con Dario!

    Lavorero' ancora piu' sodo in futuro! Ho ancora tanto da imparare, sono davvero soltanto un novizio!

    E scusatemi ancora tantissimo per la qualità della camera…! m-.-m

  2. Se dovessero animare SBR ( DEVONO FARLO ) preferireste un character design più lontano dal manga come hanno fatto nelle prime 5 parti oppure vorreste che cercassero di uguagliare il più possibile lo stile di parte 7? A mio parere i disegni di Araki in steel ball run sono una meraviglia, sarebbe un peccato allontanarsi da quello stile, nonostante quanto potrebbe risultare complicato da animare

  3. A parte l'essersi fatto il culo a imparare una lingua e un lavoro da zero si vede davvero un'enorme passione dietro e anche la capacità di trasmetterla (che è un talento raro che ha certamente in comune con Dario)

    Enrico te lo dico, per me se aprissi un canale di divulgazione sull'animazione spaccheresti

  4. Aspettavo da mesi questo reupload, mi ricordo di aver seguito l'intervista in live ed è stato veramente molto interessante. Poi da questa intervista Enrico ha fatto anche un sacco di progressi lavorando a show come quel production hell di jujutsu kaisen 2(tra l'altro in episodi diretti da mostri come hakuyu go e kazuto arai) e frieren come animation director con correzioni assurde. Grazie Dariòn per averlo portato, sarebbe fighissimo averlo di nuovo in live!

  5. Volevo puntualizzare un commento che ho lasciato in un altro video sulla computer grafica, il discorso non è tanto quanto una tecnica costi, ma piuttosto quanto sia coraggioso investire in uno stile o nell’altro.. capisco che un’azienda grande come la Toei non possa ragionare sempre così, però una storia come quella dello studio ghibli ad esempio, ha insegnato che rilanciare alla lunga paga

  6. cioè,gente,se questo non è essere un incredibile talento nato non so cosa possa esserlo,questo unito a un impegno,dedizione e professionalità porta verso l'infinito e oltre….storia incredibile

  7. "Io non ho talento, ho disegnato per anni e anni nel tempo libero"

    E' proprio questo il talento, non come qualcuno ancora che crede sia una sorta di magia insita nei geni o pre-semiotica (niente è presemiotico, e infatti il nostro cervello è esattamente come un Ai, ovvero prende dall'esterno e lo rielabora, ma questo alcuni artisti in malafede non lo accetteranno mai).
    Il talento è costruirsi una skill con impegno e dedizione, in questo caso disegnare giorno per giorno , unita alla voglia di lavorare e buttarsi nel mondo del lavoro senza aspettare che una scuola di indirizzi la vita.
    Questo è il vero percorso di formazione di un creativo, mi spiace dirlo da ex-studente di università di arte e accademie, ma quei corsi tranne pochissimi sono scam che non ti preparano al mondo del lavoro e tendono a voler formare menti omologate su cosa sia arte, a mio avviso totalmente fuori dal tempo, non ti danno niente di concreto come improve di skill o poca roba e nemmeno ti tengono in contatto col mondo creativo moderno.

    Bravissimo questo ragazzo.